菩萨蛮蛮的经典语录
古诗原文
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。(连短亭一作：更短亭)
译文翻译
远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。
玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。
注释解释
菩萨蛮，唐教坊曲名。又名《菩萨篁》、《重叠金》、《花间意》、《梅花句》等。《杜阳杂编》说：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号为菩萨蛮，当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”后来，《菩萨蛮》便成了词人用以填词的词牌。但据《教坊记》载开元年间已有此曲名。到底孰是，今不可考。
平林：平原上的林木。《诗·小雅·车舝》：“依彼平林，有集维鷮。”毛传：“平林，林木之在平地者也。”
漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。
伤心：极甚之辞。愁苦、欢快均可言伤心。此处极言暮山之青。
暝色：夜色。
玉阶：玉砌的台阶。这里泛指华美洁净的台阶。
伫（zhù）立：长时间地站着等候。谢眺《秋夜》诗：“夜夜空伫立。”
归：一作“回”。
长亭更短亭：古代设在路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。亭，《释名》卷五：亭，停也，人所停集也。“更”一作“连”。
创作背景
此词作品背景已经不详。据宋僧文莹《湘山野录》卷上说：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。魏道辅泰见而爱之。后至长沙，得古集于子宣（曾布）内翰家，乃知李白所作。”
诗文赏析
这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。
这首词选择的时间是一个暮色苍茫、烟云暖暧的黄昏，季节是秋冬之交。开头两句为远景，“平林漠漠烟如织”便传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到笼罩全篇的作用。如烟如织，扯也扯不开，割也割不断。就连那远处碧绿的山色也使人着恼，叫人伤感。这似乎是静态的写生，是一种冷色的'画面，但静态之中又夹杂着主观的感受，给人一种潜在的骚动感，撩人意绪。接着，这种骚动感由潜在到表面化了。“暝色”句为近景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头，突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然，一个“入”字使整个画面波动起来，由远及近、由潜在到表面化。看起来是客观景物感染了其人，实际上是此人内心感受在不断深化。至“有人楼上愁”句，这个由客观到主观、由物到人的过渡完成了。这个“愁”字把整个上片惆怅空寞的情绪全部绾结在一起，同时又自然地过渡到下片。承上启下，臻于绝妙。
下片立足于主观的感受上。在暮霭沉沉之中，主人公久久地站立在石阶前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾画的景物感染下的必然结果。主观情绪并不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鸟归飞急”。这一句插得很巧妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人形成强烈的对照。一方面，南宿鸟急归反衬出人的落拓无依；另一方面，宿鸟急归无疑地使抒情主人公的内心骚动更加剧烈。于是，整个情绪波动起来。如果说上片的“愁”字还只是处于一种泛泛的心理感受状态，那么，现在那种朦胧泛泛的意识逐渐明朗化了。它是由宿鸟急归导发的。所以下面就自然道出了：“何处是归程?”主人公此刻也急于寻求自己的归宿，来挣脱无限的愁绪。可是归程在何处呢?只不过是“长亭连短亭”，并没有一个实在的答案。有的仍然是连绵不断的落拓、惆怅和空寞，在那十里五里、长亭短亭之间。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。韩元吉《念奴娇》词云，“尊前谁唱新词，平林真有恨，寒烟如织。”短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。
历来解说此词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。后一种理解，大概是受了宋代文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响。以为既然题于驿楼，自然是旅人在抒思归之情。其实，古代的驿站邮亭等公共场所以及庙宇名胜的墙壁上，有些诗词不一定是即景题咏，也不一定是写者自己的作品。细玩这首词，也不是第一称谓，而是第三称谓。有如电影，从“平林”、“寒山”的远镜头，拉到“高楼”的近景，复以“暝色”做特写镜头造成气氛，最终突出“有人楼上愁”的半身镜头。分明是第三者所控制、所描撰的场景变换。下片的歇拍两句，才以代言的方法，模拟出画中人的心境。而且词中的“高楼”、“玉阶”，也不是驿舍应有之景。驿舍邮亭，是不大会有高楼的，它的阶除也决不会“雕栏玉砌”，正如村舍茅店不能以“画栋雕梁”形容一样。同时，长亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一长亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色苍茫中视野所能及。何况“长亭更短亭”，不知凡几，当然只能意想于心头，不能呈现于楼头人的眼底。
李清照《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》鉴赏
菩萨蛮
李清照
风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
注释
⑴菩萨蛮：词牌名。
⑵日薄：谓早春阳光和煦宜人。
⑶乍著：刚刚穿上。宋方潜力《蕙兰芳》：“乍著单衣，才拈圆扇，气候暄燠。”
⑷梅花：此处当指插在鬓角上的春梅。一说指梅花妆。《太平御览》卷九七O引《宋书》，谓南朝宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出之花。拂之不去，自后有梅花妆。
⑸沉水：即沉水香，也叫沉香，瑞香科植物，为一种熏香料。《太平御览》卷九八二引《南州异物志》云：“沉水香出日南。欲取，当失斩坏树着地。积久，外皮朽烂。其心至坚者，置水则沉，名沉香。”
译文
春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。
我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。
背景
这首词是李清照晚年南渡后眷念沦陷的北方故乡而作的。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1129年（宋高宗建炎三年）。公元1127年（宋钦宗靖康二年），徽钦两帝被金兵所俘。李清照南下江宁，她接踵遭际国破、家亡、夫丧、颠沛流离的种种不幸。词人在南方过着颠沛流离的逃难生活，内心郁积着国破家亡的'无限苦楚。在这种特定的社会历史条件下，词人为倾吐深重的故国之思和怀乡之情，写下了这篇《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。
赏析
《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》是宋代女词人李清照的作品。此词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。上片写作者早春日里用醉酒浓睡来开解浓重的乡愁的情景，下片写她除了神经受到麻醉否则是不会忘记故乡的愁苦心绪。全词通篇采用对比手法，上片写早春之喜，下片写思乡之苦，以美好的春色反衬有家难归的悲凄，深切感人，构思超妙。
此词写早春。风柔日薄，熙和天气。人们从严冬中走过，脱去厚重的冬衣，春衫乍试，怎不感到轻松、解脱，产生喜悦的心情？词人用赋的手法，直写出此时心情之好。
下两句忽作转折。早春又是乍暖还寒时节，小睡起来，微寒侵肤，刚才插到鬓上的梅花也已枯凋。词人不说心情的转变，只用天气的轻寒和梅花的凋残，暗示其意识流程。一定是乡心又被春天拨动，故园那些美好春天的回忆又从记忆中泛起。值此小楼又东风之时，更觉风景不殊而有山河之异！
下片于是发出故乡何处之悲呼。故乡虽在而河山易主，欲归不能。范仲淹《苏幕遮》下片：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”只有在醉里梦中，才能片刻摆脱沉重的乡愁。词人没有说自己如何沉溺于但愿长醉不复醒的醉梦中，只说醉卧时所烧的沉香早已炉灭香消，而词人还宿酲未解。而醉醒时乡思的凄苦，尽于言外可见。
引导语：温庭筠，唐代人，字飞卿。后人称他为“温八叉”，据传其双手交叉八次，大作就会诞生。今天我们来看一下温庭筠的名词《菩萨蛮》。
《菩萨蛮》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
大家看一下这首《菩萨蛮》跟李白的《菩萨蛮》韵律就完全相同。开头两个七字句，后面都是六个五字句。开头上片灭、雪押入声韵，后面眉、迟押平声韵，下片开头两句押仄声韵，镜、映都押仄声韵，换一句话说，开头这两句，不是非要押入声韵的，押仄声韵就可以了。入声韵是仄声韵的一种。“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，又换成了平声韵，这一点做法完全一样，把这个跟李白的《菩萨蛮》完全一致，但相比较跟《敦煌曲子词》里的《菩萨蛮》就完全不同了。
下面我们鉴赏一下。
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”前两句为妇人娇卧未起之状，写富丽之人未起床时的仪容。“小山”指什么，历来是很有争议的，目前有代表性的有两种说法，一种是沈从文先生的说法，沈从文在解放后一直从事古代服饰研究，他认为：中晚唐时，妇女发髻效法吐蕃，作“蛮鬟椎髻”式样，或上部如一棒锥，侧向一边，加上花叉梳子点缀其间。“当时于发髻间使用小梳有用至八件以上的。”“当成装饰，讲究的用金、银、犀、玉或牙等材料，露出半月形梳背，有的多到十来把的。” “小山”句“即对于当时妇女发间金背小梳而咏。这一点，我表示怀疑。同学们想想，即使女子为了打扮，在头上用金玉小梳子放在头上，那睡觉不拿下来吗?头上那么多个小梳子枕在头下面睡觉么?所以，对这个我表示怀疑。
我更赞成传统的说法，用小山，既可以指隆起的发髻，像女子把头发梳在后面，也有的是指屏山，即屏风。怎样解释这个屏风为什么会“金明灭”呢?古代人的窗帘不全是布的，有的是像竹片、木片能拉下来的卷帘那种，那种如果一放下来，它一缕一缕的竹片间是透风的，在外面的微风吹拂下，光线照在屏风上，样子就是一闪一闪的，在屏风上是重重叠叠画着的小山，再加上窗子里透出来的光线忽明忽暗，“金明灭”。“鬓云欲度香腮雪”，鬓云是鬓角。来表现这个女子的漂亮。
“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，这一句是这首词关键的地方。这两句是叙事，写女子起床后也懒得去梳妆打扮，懒起画蛾眉，画眉毛。弄妆梳洗，装扮，梳洗打扮，这里的无心梳妆来自于《诗经·卫风·伯兮》：自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容。这里适读ding(定)，不读shi(是)。伯是女子对丈夫亲切的称呼。自从丈夫到东面出征打仗之后，自己的头发就像蓬草似的乱蓬蓬的在头上，难道没有梳妆打扮的像雪花膏、洗发水之类的东西吗?不是，谁有心去打扮呢?所以后代就从诗经的这段文字引导出一句话：女为悦己者容。女子是为爱自己的人打扮的，或者换一句话说，为自己心爱的人或者是为自己的丈夫打扮。既然丈夫去从军打仗了，从此以后自己就无心打扮了。这首词写女子对丈夫一往情深，因此无心打扮，正是继承了《诗经·卫风·伯兮》的思路。
柳永就有“日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。”也写一个女子懒得梳妆打扮的这种情景。后来，李清照在《凤凰台上忆吹箫》也有类似的描写：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。”这个慵就是懒的意思，懒的'起来梳妆打扮，跟温庭筠这一首表现的是一样的。
她终于还是梳妆打扮了。“照花前后镜，花面交相映”，写女子梳头的时候，女子过去要把头发挽在后面梳成一个发髻。如果家里没有丫鬟没有别人来帮你梳的话，这个女子后面梳的怎么样，看不出效果来，需要拿两面镜子放在前后照一下。花面交相映，花是梨花镜，古代人称镜子叫梨花，镜子和人交相辉映。
最后两句，“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”。绣罗襦是自己的裙裤。双双金鹧鸪，这种绣是一种贴花绣，比较简单。双双金鹧鸪，女子的裙裤上绣着成双成对的鹧鸪鸟，是金色的，由鹧鸪的成双成对反衬人的孤孤单单、形单影只。
在20年前，主持江海诗词编辑部工作的时候，我们诗词协会有一个刊物叫《江海诗词》，我当长期主编，组织编辑部的工作。有一次就收到苏北一个女同志的信，她是一个刚刚丧偶的年轻女子，她写了一首诗，其中就有“开门怕见双飞燕”这样的句子。为什么，丈夫死了，自己看到燕子成双成对的飞就感受到了自己的形单影只。所以“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，这双双反衬自己的孤单，暗示主题，振起全篇，这样也使得上文庸懒画眉迟梳洗都有一段怨情蕴蓄其中。本词充分体现了温庭筠词“浓艳细腻绵密隐约”的特点。
汤显祖就说：芟(shan)《花间集》者，额以温飞卿《菩萨蛮》十四首，而李翰林一首为词家鼻祖，以生不同时，不得列入。今读之，李如藐姑仙子，已脱尽人间烟火气。温如芙蓉浴碧，杨柳挹清，意中之意，言外之意言，无不巧隽而妙入。珠璧相耀，正自不妨并美。
