在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。

第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。

李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。

李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。

毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》。

2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。

从业经历李安于1975年从台湾“国立艺专”戏剧电影系毕业，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》(1976)、《陈勤的一天》(1978)。毕业后他前往美国留学，先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演专业并获戏剧学士学位，后又前往纽约大学学习电影制作，获得电影硕士学位。

在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》 李安参加活动(20张)was That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。

1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。

之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。

李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。

日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？” 1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。

由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的'认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。

1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。

成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。

1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密??。该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。

此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（Ride with the Devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。

2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。

《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。 断背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。

2007年，李安执导了张爱玲原著《色戒》的同名电影，该片以原著为基础，由台湾金牌编剧王惠玲主笔，讲述了一个女间谍的悲惨人生。

李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。

Andrea：没，没，没……你知道 这两条腰带对我而言几乎一模一样，你知道 我还在学习这些玩意儿……

Miranda：这些……玩意儿?哦……我知道了，你觉得这和你没关系，你去你的衣橱里……而你选了……我不晓得……一件粗毛衣? 因为你想告诉世人，你看重的是自己的内在，而不介意自己穿了什么。但你不知道那件毛衣实际上并不仅仅是蓝色那么简单，既不是青绿色，也不是宝石色，实际上是天蓝色的;而且你还天真的不知道……2002年奥斯卡德拉伦塔发布了天蓝色系列女装，后来我想可能是伊夫圣落朗，他不是发布了天蓝色军装服吗?然后很快出现了八个不同服装设计师的作品，最后它从百货商场被踢出去，流入了可悲的休闲专柜，毫无疑问，你就是在清仓大拍卖时从那里掏来的。然而这个蓝色代表了上百万美元和数不尽的工作机会……好笑的是你自认为选了一件不属于时尚界的衣服，而事实上，你所穿的这件毛衣就是这里整间屋子的人齐心为你选的……从“一些玩意儿”选出来的。

我只是试着理解被斯坦福法学院录取的人，拒绝入学而要去做个记者，现在你却又放弃了去做那个

爸爸 你得相信我，做Miranda的助理可以让我拓宽我的道路。Emily几个月后要和Miranda去巴黎，而她将见到所有重要杂志的主编和作者……一年之后，那个人会是我，好吗?相信我，爸爸 我发誓这只是我短暂的`修整，这是我的……(手机不停的响)机遇，这是我的……老板!

Andrea：她讨厌我，Nigel

Nigel：而这是我的问题?因为……哦 等等 这不是我的问题

Andrea：我不知道我还能做什么，如果我做对了，也不会被认可，她甚至不说谢谢;而如果我做错事，她就很恶毒。

Nigel：那么辞职吧

Andrea：什么?

Nigel：辞职。我可以在五分钟之内找到个姑娘接替你，一个真正想干的姑娘

Andrea：不!我不想辞职，这不公平。我是说我也许微不足道，但事实上我竭尽全力尝试……

Nigel：Andy,说实话，你没有努力尝试，你只是在抱怨。你想让我说什么?“Miranda总是让你做苦差事，可怜的Andy"?唔?醒醒吧!六号(绰号，因为她的臀围是六号) 她只是在工作。难道你不知道你是在本世纪最伟大艺术家的地方吗?Halston, Lanerfeld,De la Renta(知名设计师)他们所做的，他们创作的比艺术更伟大，因为你就生活在里面。当然不是指你，但的确是一些人……你觉得这只是一本杂志吗?不，这是闪耀着希望的灯塔。哦，我不知道怎么形容，你不知道由它产生了多少传奇，更糟的是，你不在乎，因为这个地方许多人拼命工作，而你只是屈尊来工作。你甚至想知道她为什么不亲吻你的额头，为什么在一天结束后不给你的作业打上五角星。(用手中的笔在Andy的额头轻点一下，象个魔法师一样)醒醒吧，宝贝

Andrea：今天忙死了，我的私生活快要崩溃了。

Nigel：学会适应它，亲爱的，工作开始得心应手时，就会发生这些事。当你的私生活彻底完蛋时，告诉我一声，那意味着你升职的时候到了。

Miranda：我在你身上看到了我的影子，你看透了人们的想法和需求，可以从自己的利益出发作出选择。

Andrea：我不觉得自己是那样的。我做不了你对Nigel做的事。

Miranda：你已经做了，对Emily。

Andrea：那不是我……不，那，那不一样，我没的选择。

Miranda：不，你选择了，你选择了前进。你想要这种生活，就必须做这样的选择。

Andrea：但如果这并不是我想要得呢?我指，如果我并不想过你那种生活呢?

Miranda：别开玩笑了，Andrea.这是每个人的梦想，所有人都想成为我们这样。

1、《喜剧之王》

或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的

职场新鲜人必知：

1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。

2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。

3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。

4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。

5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。

“前面黑漆漆的，什么都看不到呀。”

“不是啊，天亮的时候，就会很漂亮了。”

2.《杜拉拉升职记》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力实现了梦想，当然这只是本剧能吸引观众的一部分原因，除了老徐的吸引力以及剧情外，电影版《杜拉拉》也创造了不少的奇迹，因此很多人都抱着质疑以及要求验证的态度在关注着徐静蕾，关注着杜拉拉。作为中国第一步时装商业电影，徐静蕾出色的表演让自己一夜间步入了时尚潮女的行列;同时这部电影也是徐静蕾个人成长的一个验证：最成功商业电影运作模式、最具商业价值女导演、最具商业号召力女导演等多项荣誉，让她彻底完成了由演员向导演的蜕变。

杜拉拉的形象和徐静蕾本人不谋而合，在自己工作的道路上她们都是通过自己的努力取得了成功。徐静蕾可以、杜拉拉可以，我们为什么就不可以?拉拉的职场经历为现实中所有的职场新女性提供了值得借鉴的宝贵财富。

职场新鲜人必知：

第一，主动开口说话让别人了解自己是避免成为“职场隐形人”的关键。比如茶水间的自我介绍，女性之间的赞美之词都是拉近距离的方式，要知道在外企，工作做得好和让自己露脸并得到大家认可都是必不可少的晋升秘籍。

第二，弄清楚自己的定位和职责，什么要自己干，什么要向上级汇报，什么需要上级的支持和他人的协作，什么要自己独立决定，一定要有这样的判断力。

第三，当你需要他人配合或者需要他人支持的时候，面对强硬的同事，与其一味地避让妥协，还不如有力地表达自己的立场，让别人了解你的工作，学会使用并扩大自己的资源，达到自己的目标，也是提高工作能力的关键。

其四、职场生活瞬息万变，一个不小心你就会像海伦和王伟一样丢掉饭碗。王伟的一句：没有人是无法替代的，揭露了职场的残酷。

其五、任何事物都在不停地变化，因此作为职场菜鸟要始终相信自己总有变为职场达人的一天，要始终相信希望就在前方。努力!

3.《与时尚同居》

某杂志副主编周小辉，才华横溢却因太过张扬遭受上司忌讳，被耍手段解雇后，周小辉召集了一帮全被失败附体的衰人，组成了一个看似乌合之众的新团队，在屡遭啼笑皆非、阴差阳错的乌龙失败之后，他们最终实现了各自的梦想

4.《变型记》

《变型记》讲述的就是一个职场丑小鸭,变成美丽,帅雅的白天鹅的故事。巩新亮饰演的女主角林雪儿一样,面对老板的苛刻,工作的压抑,她始终以一颗乐观的心态去面对。因此有了一次意外的邂逅,从而有了意想不到的收获。蜕变是微电影《变型记》的主题,通过巩新亮的演绎告诉我们,在竞争激烈的职场中,我们要勇敢向前,要勇于改变自己,相信自己,即使是丑小鸭,麻雀女,也能蜕变成魅力四射的白天鹅

5.《完美超越》

电影讲述了单身辣妈李晓莉(闫硕饰)在一次晚宴上意外将一瓶价值连城的名贵红酒打破，不但被酒店开除且背负上了巨额债务，本已生活窘迫的她无奈下被逼卖酒还债。

对售酒一窍不通的李晓莉加之她的大大咧咧让45天的销售之路啼笑皆非而又辛酸无助。李晓莉用尽心机玩潜伏、打游击，甚至经过短暂培训后以富人身份打入名流圈搞起夫人经济，但最终因她缺心少肺的一根筋性格，摒弃炒作与包装，反而超越了那些费尽心思渴望成功的人，感悟出生活的真谛。

每个人都在销售着自己，每个人都在计较得到了多少，《完美超越》用一个看似荒诞但蕴含哲理的故事向观众讲述了成功的真正含义

6.《杜拉拉之似水年华》

将步入30岁杜拉拉正式成为公司代理人力资源总监，事业蒸蒸日上，杜拉拉也希望能早日跟王伟结婚。离开公司后的王伟事业发展并不顺利，他对娶杜拉拉始终下不了决心，两人感情渐亮红灯。正当王伟决定自主创业时，事业又遭遇重大挫折，他突然离开上海，不知去向。面对王伟的离去和工作上的纷纷扰扰，杜拉拉陷入绝望。正在此时王伟的同学，也是老对手陈丰横空出世，不但接替了王伟在留下的空缺，也试图添补王伟在杜拉拉心中留下的空缺。王伟并没有彻底离开，受聘于著名民企东源公司后，以一种全新的姿态出现在杜拉拉面前。王伟率领东源公司开始了收购了世界500强公司的大手笔。面对重新崛起的王伟，杜拉拉意识到自己依然爱着王伟。陈丰黯然退出。一番波折后的杜拉拉被任命为东源公司的人力资源总监，和王伟也步入了婚姻殿堂。

7.《女人公敌》

他们说，有女人的地方就有战场，不低调只有死路一条;他们说，做女人，要么忍，要么残忍，看不见的敌人才是最可怕的对手。美女=花瓶=狐狸精?穿着暴露就是勾引，长相漂亮就是祸水，美女升职加薪都被说成潜规则!职场“狐狸精”孙小美，竟因美貌而被当做了“女人公敌”!职场如宫斗，孙小美面临着接二连三的重重关卡，名誉危机、事业陷阱……如何才能打败不怀好意，重重设陷的“四大妖精”?怎样才能征服来势汹汹，身份特殊的“虎豹姐妹团”?职场“狐狸精”开始反击——用行动为自己正声，即使遍体鳞伤，也要活得漂亮!

8、《权利的迷醉》

本片的故事取材于法国最著名的elf石油集团政治黑金丑闻，但导演把臭名昭著的贪腐大案弱化成为故事的背景，着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响，人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔·于佩尔，出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜·夏尔芒。为了成功，为了至高无上的power，热娜不仅牺牲了度假、休息，牺牲了正常的家庭生活，甚至不顾生命安危……然而，正在她一步步升职的时候，与丈夫的关系却越来越疏远，直到丈夫跳楼，热娜似乎才幡然醒悟……

职场启示：要成功就一定有牺牲。章子怡在红地毯和闪光灯前的灿烂背后肯定付出过你我所看不到的牺牲;杨澜的财富，也一定不是从天上掉下来的。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻，不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功之路的过程吧，每前进一步可能都有牺牲。关键是，那些成功者往往不惧牺牲，他们始终目标明确，一门心思地朝向自己的目标努力。

9、《永不妥协》

影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。

职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。

无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰!在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出;还要相信自己，完全有能力成就这番事业。

10、《穿prada的恶魔》

刚从大学毕业的天真朴实的女孩安迪来到纽约，鬼使神差地得到了一份许多时髦女孩梦寐以求的工作：世界著名时尚杂志的主编助理。然而，这是一份让人爱恨交加的差事——爱它，因为可以留在以chanel、prada等顶尖名牌构成的时尚帝国里;恨它，因为女强人主编米兰达太难应付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘对安迪说：“那就辞职啊!”安迪底气不足地嘟囔道：“我没想辞职，只是想诉诉苦……”瑞丘一针见血地对安迪说：“你是在逃避，醒醒吧，她只是干了她该干的。”安迪好像顿然醒悟了，换上了chanel的套装，不再以抵触抱怨的态度去工作，而是以积极的态度去融入自己的工作环境，积极地应对那些看似不可能的任务……

职场启示：你可以辞职。否则，永远不要抱怨。

假如你的目标与你所从事的职业相悖，假如你实在不能接受你老板的价值观，你完全可以辞职。否则，就不要抱怨。抱怨只会让你觉得委屈、可怜，无助于解决任何问题。你觉得可恶的老板，也许不如自己的惰性更可恶。除非你不工作，否则永远不要以抵触的心态做事—那样只能使你的智力和能力都大打折扣!做你自己喜欢的事情，无论顺利还是艰难，沉浸到做事的过程中去，把事业的目标当做恋爱的对象去爱、去追求，这样，你会感觉好得多，得到的也会更多。