运用通感的唯美句子
余光中《等你，在雨中》原文：
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如火焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都象你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒
等你，在时间之外
在时间之内，等你，在刹那，在永恒
如果你的手在我的手里，此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂桨，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳附子一般地悬着
瑞士表说都七点了。忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
象一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
《等你，在雨中》赏析1：
《等你，在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等你”的幻觉和美感。诗的语言清新亮丽,色彩鲜艳,画面唯美,给人留下无限的遐想。
此诗共分8个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使诗歌在表现形式上更加活泼，更加符合年青人跳跃的心态;同时，也使整首诗更加富有节奏的美感。
在第一自然段里，诗人用了短短34字符，就将时间、地点、人物和环境，清晰地向读者做了交代。黄昏将至，细雨濛濛，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。一个青年在雨中静静等待着自己的恋人，他也许正望着绚丽的天际，望着一池火红的荷花，在痴痴的想，痴痴的盼。这将暮未暮的美丽时分，这诗一般、梦一样的等待。
就在等待中，青年发现池中的一朵朵莲红得仿佛灼灼地燃了起来，红焰的芯子在细碎晶莹的雨丝中舞蹈。这个关于红莲的奇异比喻让我想起了张爱玲在《倾城之恋》里写白流苏与范柳原看到的“野火花”：“黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也烧红了。”两种不同的植物都在情人的眼中燃烧了起来，我想那是象征着他们心中的曳曳跳动乃至熊熊燃烧的爱情之火。这个比喻非常形象地赋予了莲动态的空间感，在火焰与雨的冷暖对比中表达诗人缱绻的情思，使读者在奇异的感受中体味出了诗意。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，而余光中的莲既冷且热，在冷冷的水之中央，擎一枝炽烈的红焰。
等待，在许多的文人笔下是焦急的，漫长的。《诗经·邶风·静女》中的小伙儿被姑娘的“爱而不见”弄得“搔首踯躅”;辛弃疾则“众里寻她千百度”。在这里，余光中笔下的青年却如此平静，静静的等，静静的看，在等待同凝视中，竟感觉“你来不来都一样”。是对姑娘无所谓吗?是爱的不够深吗?不!是因为那一池红莲“每朵都像你”。既然有一池的红莲相伴，既然一样的娉婷，一样的雅致，一样的柔媚，在青年眼中，“你”就是莲，莲便是“你”，那么这种等待又怎会漫长?对“你”的盼望与对莲的`衷爱本就是一体的。中国人喜爱隔雾看花，作者笔下的青年更有韵味，他是“隔着黄昏，隔着这样的细雨”来凝望。诗人在这里敏感而准确地捕捉了恋人那种巧妙难以捉摸的心理活动，写出了等待中青年人的错觉。
诗歌的第三自然段仍然是在写青年梦幻般的错觉，只是更加进了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”。也许诗人想说，在永恒的生命时间长河里，等“你”的这段时间只是一刹那。但同时，“我们”相守在一起的一刹那也就是永恒。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时间的错综复杂，勾勒出一种朦胧的境地，一种亘古不变的情怀，富有幽深婉约的诗美。三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统一，让人觉得字字是心迹，字字是誓言，但又决不落俗。在这一段里，有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。在时间之外，是因为有像“你”一样的莲相伴，“我”感觉仿佛站在时间的旁边，冷眼看着它的流逝，心里并不着急，有莲相伴的时光里，刹那即是永恒，永恒即是刹那，平素的时间概念在这里失去了度量的意义;在时间之内，是“我”有时也从幻境中回到现实，看着手表，发现时间的确在一分一秒地过去，心里在担心你的无法赴约。
写到这里，现代人的美梦，逸到了典丽的古代。痴等的青年人想到了伊人的清芬，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”;想到了伊人的小手，而那手又是“应该采莲的手”。《汉乐府》里有“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”这里诗人融现代诗于古典情调之中，诗意纤细绵密如梅雨，有晚唐和南宋的韵味。这是诗人主动地吸取古典词作的养料，藉以增润自己作品的声容色泽，然而并未投身古人的境遇，为之奴役。在这些典丽的语言中虽隐匿着古代的传统意象———木兰舟、桂桨、吴宫，但诗人用它们具有的含蓄凝练表现出现代的自由与飘逸。虽有晚唐和南宋的旖旎、妩媚和郁艳，却仍保留了现代风格的明朗和奇谲。
第六自然段写青年从幻想回到了现实中。“一颗星悬在科学馆的飞檐”，一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明天已放晴;另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这个句子，诗人用了十足现代的语汇，和前面一段用典描写情人的诗句形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。
“瑞士表说都七点了。”这里诗人用了一个句号，表示小伙子已经不抱希望了。这时，苦苦等待的那个女孩突然“步红莲而来”。像电影中的特技镜头一样，恍惚中青年等待的美人仿佛从一池红莲中幻化而出，妩媚动人，清丽典雅。但我们始终不能一睹她的芳容——“丹青不是无完笔，写到纤腰已断魂”，诗人只说“像一首小令/从一则爱情的典故里你走来”。我们知道，小令的风格典雅含蓄，小令中的女子，是“照花前后镜，花面交相映”般的妩媚，是“帘卷西风，人比黄花瘦”般的袅娜，是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”般的怅惘。“我”望着姗姗而来的“你”，仿佛看到了一朵红莲，爱情典故中的经典篇章象断断续续的回声响彻“我”的心底，姜白石词中清新的韵律象叮咚作响的清泉缓缓地流进“我”的心中。整篇诗作就此戛然而止，但余意绵绵，使读者产生了无限的遐想，以至回味无穷。
飘着细雨的黄昏，如火焰般的红莲，等待中的情人，诸多意象交融在一起，编织得这般如诗如画，宛如一幅唯美、饱满的油墨画在读者眼前流动，拨动着读者的每根心弦，可谓诗中有画，画中有诗。诗歌运用独白和通感等现代手法，又融汇了古典诗词的意境，把现代人的感情与古典美揉合到一起，语言清新隽永，意境空旷灵动，深情唯美，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。
《等你，在雨中》赏析2：
《等你，在雨中》作者余光中，1928年生于南京，1949年去台湾。已出版的诗文创作，主要有《舟子的悲歌》、《莲的联想》、《白玉苦瓜》、《天狼星》等诗集，《左手的缪斯》、《逍遥游》、《焚鹤人》等散文集。余光中对于诗歌创作的追求，从自由体到现代诗，从敲打乐到民歌，无不显示他那丰富多样的才情。他尤其擅于借现实的题材抒小我之情而苦吟大我的文化乡愁。
《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”。在余光中的诗作中，莲的意象曾多次出现。诗人崇尚莲的美丽与圣洁，因此，莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。理解了这一点，我们也便知晓了诗作中为何把约会的地点安排在黄昏的莲池边。象电影中的特技镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士有悄悄地告诉“我”七点已到，真不知会沉迷至何时。写到此处，诗人笔锋陡转，美人在时钟指向七点时翩翩而来。按常规，诗人应把幻觉在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实。然而诗人匠心独运，出其不意，写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中。诗作至此嘎然而止，但余绪未了，让读者顿时傻呆，久久找不到走出诗境的途径。
余光中的诗作情通古今，意贯中西。最初，他沉迷于中国古典诗词，源远流长的中国诗歌传统，滋润了他年轻的诗心。50年代，西方现代诗风靡台湾，余光中诗作也从古典走向现代。60年代初，在台湾诗坛继续西行的同时，余光中却折身而返，重归“故里”。在传统与现代中进进出出，使余光中后来的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。但余光中在回归传统时并不抛弃“现代”。他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者是受过“现代”洗礼的“古典”。此诗运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使诗达到了相当清纯精致的境界。
通感的句子大全篇一：通感修辞
再比如，“你笑得很甜”，这就是通感。“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术
表现手段。在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
1、他说的话听起来象蜜糖一样甜!
2、月夜，清冷的月光铺满一地，淡淡的光辉似乎带有一种清冷的香味，而且可以感觉到那质地还是相当的光滑。
3、荷塘边，微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
4、紫藤萝瀑布仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长。
5、紫藤萝的香气似乎也是淡紫色的,梦幻一般轻轻地笼罩着我。
6、我听见了她那闪闪烁烁的笑声
7、远处隐约飘来阵阵香味，似有似无，如有悠扬的乐声，时断时续。
8、天上的星星越聚越多，闪闪亮亮的，特别闹。
9、她大大的眼睛忽闪忽闪的，我对她说：“你的眼睛真闹啊，别眨了。”
10、夜晚的彩灯亮，这边红、那边绿，这边明、那边暗，整个城市奏响了一曲欢腾的乐曲。
11、那些芦苇高高低低地晃动着，如同鼓点有节奏的击打。
12、她的声音犹如棉花糖一样甘甜,犹如婴儿的棉肚兜一样柔软.。
13、我的忧郁也明亮起来、辉煌起来，萌生出希望的青枝绿叶，和不再枯黄凋谢的真善美的花朵。
顶针 顶针修辞是修辞手法的一种，又名顶真，即某段文字由若干短句组成，每一句的最后一个字（词）与下一句开头的一个字（词）相同，这种修辞方法叫做顶针。
例：我们要做到招之即来，来之能战，战之能胜。「顶针」又叫「顶真」。
作用：运用顶真修辞手法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的有机联系。
又称顶真、联珠或蝉联，指用前一句结尾之字作为后一句开头之字，使相邻分句蝉联。这是一种比较常见的
借代，
借代，
1.部分代整体
即用事物具有代表性的部分代本体事物。
例如：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）
用船的一部分“帆”代替船。
2.特征代本体
即用借体（人或事物）的特征、标志去代替本体事物的名称。
例如：1.圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走去……（《故乡》） 是特征代本体，因为杨二嫂长得细脚伶仃，故称之为“圆规”。
2.旌旗十万斩阎罗。（《梅岭三章》）
标志代本体，借“旌旗”代替军队或武装力量。
3.具体代抽象
例如：南国烽烟正十年。（《梅岭三章》）
“烽烟”，原是古代边境用以报警的烟火，这里代指战争，把战争这个抽象的概念具体化、形象化了。
4.工具代本体
例如：等到惊蛰一犁土的季节，十家已有八户亮了囤底，揭不开锅。（《榆钱饭》）
“囤”是装粮食的工具，用“亮了囤底”代指缺了粮；“锅”是做饭的工具，用“揭不开锅”代指没饭吃。
5.专名代泛称
用具有典型性的人或事物的专用名称代替本体事物的名称。
例如：你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！（《最后一次讲演》）
第二个“李公朴”，代指不怕流血牺牲，为争取民主和平而战斗的人们。 借代的种类
1.喻借，即比喻性借代。其真义与借义之间的语意关系是相似。
2.旁借 即非比喻性借代。其真义与借义之间的语意关系不是相似，而是其它关系
互文 互文修辞，是古汉语中一种特殊的修辞手法。即互文见义，是指在有意思相对或相关的文句里，前后两句词语互相呼应，互相交错，意义上互相渗透、互相补充，使文句更加整齐和谐、更加精炼的一种修辞手法。互文的一个显著特点是：上文里含有下文将要出现的词，下文里含有上文已经出现的词。
互文，也称互文见义，是指在有意思相对或相关的文句里，前后两句词语互相呼应，互相交错，意义土互相渗透、互相补充，使文句更加整齐和谐、更加精炼的一种修辞手法。互文的一个显著特点是：上文里含有下文将要出现的词，下文里含有上文已经出现的词。它是在结构相同或相近的两个或几个并列词组或语句中，相应位置上的词语互相补充、互相渗透、互相隐含的修辞手法。比如： A有B，C有D。如果是互文，就是说： A和B都有C和D。运用互文可以使文章的内容更加丰富，使文章表达得更加深刻。理解的方法、是把上下文的意思联系起来考虑，而不能把它们分割开来，只从字面上去解释互文一般又可分为三种：
①互补互文
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首》)
意思是：迢迢皎皎牵牛星，迢迢皎皎河汉女。
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。(杜甫《江上逢李龟年》) 意思是：(当年我)常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声。并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。 开我东阁门，坐我西阁床。
当窗理云鬓，对镜贴黄花。
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。(汉乐府《木兰诗》)
三句的意思是：开我东、西阁的门，坐我东、西阁里的床。对着窗户照着镜子梳理云鬓并贴上黄花。雄兔和雌兔脚都扑朔，眼都迷离。不是开东门坐西床；不是理云鬓只当窗而不对镜，贴黄花只对镜而不当窗；也不是兔子“脚扑朔者为雄，眼迷离者为雌”。
②当句互文
即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意。如： 主人下马客在船(白居易《琵琶行》)
本大侠在学这首诗时，一直认为主人站在码头上，客人站在船上，认为“举酒欲饮”是主客双方站着喝酒。并因“醉不成欢惨将别”一句，而感叹古人酒量真大，隔着水站着喝都能喝醉！也不知道有没有下酒菜？认为是直到下文“主人忘归客不发”时，主人才上了船，“添酒回灯重开
宴”，在船上坐下来接着喝。后来老师说，“下马”与“在船”互补见义，意思是主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上。恍然大悟。 秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)
“秦”与“汉”互补见义。即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，并非明月属秦关属汉。
③凡指互文
东西植松柏，左右种梧桐。(汉乐府《孔雀东南飞》)
十三能织素??十六诵诗书。(同上)
句中的“东西左右”凡指“四周”。“十三??十六??”凡指兰芝少年时期，并不具体指某年。
回文﹐是利用汉语的词序﹑语法﹑词义十分灵活的特点构成的一种修辞方式。
回文诗词有多种形式﹐如“通体回文”﹑“就句回文”﹑“双句回文”﹑“本篇回文”﹑“环复回文”等。
“通体回文”指一首诗从末尾一字倒读至开头一字﹐另成一首诗。 “就句回文”指一句内完成一个回复过程﹐每句的前半句与后半句互为回文。
“双句回文”就是下一句为上一句的回读。
“本篇回文”就是一首诗词本身完成一个回复﹐即后半篇是前半篇的回复。
“环复回文”指先连读至尾﹐再从尾字开始环读至开头。
总之﹐这种回文诗的创作难度很高﹐但运用得当﹐它的艺术滋力是一般诗体所无法比拟的。
通感的句子大全篇二：通感例句欣赏
① 这一天，我像在一支雄伟而瑰丽的交响乐中飞翔。（刘白羽《长江三峡》）
把自己在长江三峡中一天航行所看到的美景感受转化为欣赏一曲管弦乐队演奏的交响乐。 从而把视觉形象转化为听觉形象，
形象地表达了作者在青山绿水、诗情画意中陶醉和迷恋的感情。
② 这方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。（朱自清《威尼斯商人》）
“节奏”一词是音乐术语，专指音乐中交替出现的有规律的轻重缓急、强弱长短的现象。 这里却用于说明建筑物色彩的浓淡强弱和位置高低错落的情况，
也是将视觉形象转化为听觉形象，显得贴切逼真。
③ 在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河边上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。（朱自清《威尼斯商人》）
句中“酽酽”原指液汁浓，味厚，是味觉；
但在这里指歌声醇厚、悠扬，是听觉。
作者在此用味觉形象表现听觉形象，显得真切生动。
④ 王小玉初唱时不甚大的声音，听起来使人感到甜润、舒畅，“五脏六腑里，象熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，象吃了人生果，无一个毛孔不畅快”。（刘鹗《明湖居听书》） 描写白妞（王小玉）高超的说唱艺术。
说书是一种民间口头说唱艺术，而说唱声音的美是无形体、难以捉摸的，
所以作者选用看得见的景象，经历过的事物，体验过的感觉，想象得出的形象作喻体， 使读者能借助喻体的实体形象感受声音之美。
在这里，作者把听觉形象转化为触觉（“象熨斗熨过”）和
味觉（“象吃了人生果”）形象，
形容白妞的歌声圆润悦耳，娇嫩宛转，
给人一种酣畅淋漓之感。
通感的修辞手法在此运用得巧妙绝伦，魅力无穷！
⑤ 微风过去，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（朱自清《荷塘月色》） 以歌声比花香，似乎不合情理，
但细细咀嚼，便觉得这比喻用得实在巧妙。
远去的歌声的“渺茫”正好具体形象地表现了香气的“缕缕”、“清雅”与“似有似无”。 作者紧紧抓住了“远处的歌声”和“微风中的花香”似有若无、忽远忽近的共同点， 将嗅觉形象转化为听觉形象，给人以飘忽微妙、新颖奇异的美感的深邃动人的境界。
⑥ 闪闪烁烁的声音从远方飘来，一团团白丁香朦朦胧胧。（江河《星星变奏曲》） 用“闪闪烁烁”来形容声音，以形容视觉的词语来表现听觉，
以视觉感受来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感受，
菊花台
词：方文山 曲：周杰伦
你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往 夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷地绝望 雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱 梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双 花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪 愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑 天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双
菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双
通感的句子大全篇三：通感
一、通感的概念：
简单说来，通感就是将两种或两种以上的感觉沟通，导致感觉的转移，因此，也称之为移觉。作为一种修辞，就是使语言增强表现力、感染力和审美价值。
一、通感的机理
任何一种生理现象，决不是空穴来风，都有着相应的生理结构作支撑，通感这一生理现象也如此。人体有视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉等器官，它们的反射活动都有大脑皮层相应的活动中枢参与。大脑皮层相应中枢面积的大小，灵敏度的高低决定相应功能的强弱。比如，女孩子外语成绩往往好些，善于言谈，就是因为其语言中枢往往发达一些。左撇子经常使用左手，据研究左手使用频率高，能刺激右脑的语言中枢，因而使之较为发达，左撇子善于言谈者相应也多一些。男孩子抽象思维能力强一些，数理化成绩整体优于女孩子。小说家、诗人形象思维能力强一些，因此在相关领域成就也大一些。大脑的各个中枢之间，有相关的联络机制，这种联络机制健全、强大，各个中枢沟通的强度、灵敏度也相应要强，所以，有些人富于联想。通感中除了五大器官互相沟通，还有具象和抽象的互相转化，还有潜意识即第六感觉的产生，都与之有关，善于通感和善于辨别通感的人，也与之有关。
下面介绍一些这方面研究的最新成果：
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，这是朱自清《荷塘月色》中的名句，常被用来举例说明“通感”这种不同感觉在
大脑中互相沟通交错的现象。英国一项最新研究说，这种现象并非文学家的比喻，而有其生理基础。
牛津大学研究人员在新一期《当代生物学》杂志上报告了相关成果。据介绍，通感现象有多种表现，与朱自清“听见”香味相似，有的人可以“看见”声音，即在听到某些声音时眼前会出现某种颜色，还有些人在看到某些特别的数字或字母时眼前会浮现出某种颜色。本次研究的对象就是一些有最后这一种通感表现的人。
研究中使用了一种磁刺激手段，即对大脑特定部位施加微弱的磁场，观察大脑皮层的反应。结果显示，与普通人相比，那些有通感表现的受试者大脑中的视觉皮层更加敏感和活跃，只需很小的刺激，他们的视觉神经元就会发出相应信号。
研究人员德温·特休恩说，大脑中与视觉功能相关的皮层特别敏感可能是造成通感现象的原因，相关受试者虽然只看到一些字母或数字，但其视觉皮层被激起了关于颜色的反应。
本次研究还显示，这种通感能力的大小是可调节的。通过对大脑相应区域施加特殊的电流，可以改变这些区域中大脑皮层的敏感程度。如果把大脑皮层敏感度调得更高，受试者的`通感表现就更为明显；而如果降低大脑皮层的敏感度，甚至可以完全消除通感现象。
了解了这些，我们对通感的产生就可以理解，它不是唯心的也不是玄妙而不可思议的现象，任何通感都能够作出合理的解释。同时，也就可以理解有些古人不知通感的概念，却能不自觉地写出很有档次的通感句子，当代很多人明确了通感的概念，甚至明确了通感产生的机理，有
意识想写出这样的句子也无法实现。一个个通感或非通感的例句放在一起，有人无须费力能够准确地将它们挑选出来，而有些人你即使帮他进行分析、引导他作出判断还会感到困惑，甚至有些专家学者编撰通感的有关理论，也会把并非通感的例子引以为据。这不是学识的问题，而是通感机制强弱、灵敏度高低造成的。
三、通感的判断
通感的概念、机理不难理解，但运用其对一个句子进行判断却不一定容易，有时甚至很难。理论书籍举例失误，教学过程中、网络上对句子判断出现意见相左，就说明了这一点。判断不出现错误很难做到，同时，文学这东西，有些并不是不对即错两种答案，就是数学，也有模糊数学，何况是文学呢？因此，有少数句子看作通感没错，不看作通感同样没错。但是，大多数是不对即错的，在这个范畴内，就要求我们尽量减少判断的失误。怎样做到这一点呢？我想是否可以从以下几个方面着手：
甜言蜜语：是通感。语言是听到的，而甜蜜是形容味觉的。用形容味觉的词语修饰听觉感受，感觉转移了，听来的语言有了甜蜜的味道，所以它无疑属于通感。
心明眼亮：不是通感。心（即脑）是思维器官，虽然明是形容光色、眼睛的，但心明在这里指思想不糊涂。
茶盏盛秋色：是通感。秋色，是眼睛看到的，它没有体积、重量和形状。
盛，是用来涉及有体积、重量和形状之物体的动词，由视觉转移为其他感觉，由抽象转移为具象是明显的。
月凉梦破鸡声白,枫霁烟醒鸟话红：是通感。鸡声白、鸟话红，用形容颜色的词汇形容声音，视觉与听觉沟通融合在一起。
2、通过其他相关词汇去判断：
我听见了她那闪闪烁烁的笑声：整体看，听到笑声，没有感觉的转移，但“闪闪烁烁”是听不到的，它是形容光彩的词汇，从这个词语，我们感觉到了视觉的参与，因此，它属于通感。
天上的星星越聚越多，闪闪亮亮的，特别闹：星星是看到的，闹，是听觉感受和视觉感受的融合，因此，属于通感。
莺声圆滑堪清耳：莺声清耳，是听觉感受，圆滑，是触觉感受。圆滑将听觉和触觉沟通起来，因此，属于通感。
红杏枝头春意闹：红杏花是看到的，春意，是感觉到的，不单纯属于视觉感受，还有心理判断，尤其是“闹”字，春意不能闹，但其生机勃勃、争奇斗艳，使人产生了一种闹的感觉，进一步将视觉听觉融合在一起，因此，这是一个很复杂的超越两种器官参与的通感。
3、从语法角度分析，抓住主干：
盏内有溪声：盏内是主语，有是谓语，溪声是宾语。这是一个判断句。判断的依据是什么？作者没有说。如果扩大这个句子，改变主语：我看到盏内有溪声，属于通感；我听到盏内有溪声，不属于通感。因为缺乏判断的依据，所以，只能作普通判断句看，而不能说是通感或非通感。
秋光冷画屏：这是名家经常引用为通感的例子，但不是通感。冷，属于使动用法，整个句子就是：秋光使画屏冷。换成普通句式就是：秋光冷了画屏。很明显，这是一个普通的判断句，而不属于通感。之所以出现失误，就是没有抓住句子的主干，理解为秋光是看到的，冷是感觉到的。 促织灯下吟,灯光冷于水：这也是名家经常引为通感的一个例句，其实不是通感。灯光冷于水，属于类比，意思是灯光比水还冷。之所以判断失误，理由如上。
三更萤火闹：不是通感。意思是三更萤火虫在闹。与林中鸟雀闹、元宵狮舞闹是同一类型的句式。闹，可以是视觉感受，也可以是听觉感受。这个句子属于普通的判断句。
4、根据语境判断：
有些句子，孤立地看，属于通感，但在大的语境中，则要作具体分析。
白居易《琵琶行》，描写琵琶声，唯妙唯俏，卓绝千古。其中有的是通感，有的属于单纯的比喻。看这一段：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
整体而言，这一段都属于比喻，但有的比喻包含了通感。
间关莺语花底滑：这句的意思是，黄莺在花底下发出间关（鸟声的象声词）的婉转圆滑的歌声。圆滑，将听觉转化为触觉，所以，属于通感。
表现“通感”手法的句子！
利用通感的诗句:
1、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
2、来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
附录1、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（李白）鉴赏
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【赏析】：
这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。
此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
附录2、石柔的《绝句》赏析
绝 句
来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。
注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。
轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽
1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。）
①诗人借物（景）抒情，托物言志。借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。
②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的.辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。
③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。或答：此处的“黄”借代杨花。杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。
[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。
[赏析]
“杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。
