本文基于对服装设计方法的思考，分析逆向思维在款式设计中作用与方法。创作思潮反传统、反精英、去中心的背景，使服装款式设计逆向思维表现出个性化、创新性。逆向思维的创作手法主要有秩序逆反、比例逆反、材质逆反、行为逆反。

不管身处何种设计领域，作为设计师都有可能会出现思维冻结的时候，服装设计师也是如此。其实，这并非说明想法已经枯竭，而是我们日常的着装，在大多时候是一种早已固定的社会标识款式，我们缺少脱离禁锢的思维方式，这种脱离禁锢的思维就是逆向思维。

逆向思维的概述

逆向思维是服装创作手法的一种。所谓逆向思维是指人们通过多角度、全方位的观察、了解事物后，对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。逆向思维的想法由来已久，在我国《太平经》一书中有道：“本去故当绳之以真道，反其末极还就本，反其华还就实，反其伪还就真”。“极上者当反下，极外者当反内;故阳极当反阴，极于下者当反上;故阴极反阳，极于末者当反本”。现今，设计师们要在众多服装作品中脱颖而出，创作出令人印象深刻的作品，那么，逆向思维就是很好的一种创作手法，它可以让创作者思路逆向旋转，有时会达到出其不意的艺术效果。

逆向思维的表现

1.逆向思维的创新性表现

创新是基于人们的心理感受，现今社会崇尚标新立异，千篇一律的服装样式由于其普遍性和流行性而显得大众化，有时需要新颖的款式设计来引领潮流，逆向思维犹如激起千层浪的一颗石头，将创新发挥到淋漓尽致。如第22届汉帛杯金奖作品《無界》，设计师在创作上从材料的出发，将竹子与绡拼接组合，从材料上入手，通过别样的选材和精致的做工，在众多参赛作品中脱颖而出。这种创新手法，在黛安芬内衣设计大赛中更是层出不穷，如第四届黛安芬国际总决赛中，西班牙选手在选材上另辟蹊径，把内衣按照人体的体格特征解构成众多有型的小块儿，用木料一块块整合成整体，用皮绳使之相连，结果是，这种木料的选材和素净的自然纹理成了整个大赛的亮点。逆向思维是创作手法的一种原动力，创意越亲近人们的生活，就越能引起人们内心的共鸣。

2.逆向思维的个性化表现

数字化技术在服装设计领域运用广泛，使个性化的设计作品从想象到完成成为可能，唯有个性化的作品才可能在整个服装行业中立于不败之地，获得艺术价值。以侯赛因·查拉杨的作品为例，不管是在服装的工程制作或是在对其表现形式的设计上，设计师都急于想要表达自我个性的特征。2009春夏发布会上查拉杨运制作了“风静止”的服装，让运动中的事物瞬间静止塑造了完美的“风”姿态。他用独特手法反映着时代的进步，同时又传达着他对服装与自然关系的理解，他希望用概念化的手法，把服装与自然完美结合，呈现快节奏的时代服装与自然的亲近和平衡。

逆向思维在服装款式设计中的运用

服装设计创作中的逆向思维是指从正向思维方向找不到目标或不够理想时，从它的对立面去思考，运用反向思维来看待设计过程，以求突破常规思维无法解决的问题。逆向思维在服装运用上的手法是多方面的，选择合适的逆向切入点至关重要。

1.秩序逆反

秩序逆反思维是指在常规秩序顺序上打破和重组。道夫·阿恩海姆在《艺术心理学新论》说道：如果有某种特定的需要，无秩序也可以是吸引人、诱惑人的。它提供了一种天然的不规则的自由形式，而且本身就是对组织严密化之受害者的一种慰籍和解脱。从另一方面诠释了改变事物原有秩序，可以使事物注入新信息，提高作品视觉冲击力。在服装设计中，利用逆向思维可以改变服装上下左右位置的'变化，这不仅具有装饰效果，还在一定程度上增加了视觉看点。

比例逆反

比例逆反思维主要是颠覆现有常规的服饰比例，营造视觉上的落差感，改变原有事物的大小和数量，以增强服装的视觉冲击力。比例逆反思维在服装款式上的运用较为常见，如夸大肩部、袖子、衣身等廓形处理，或者是改变配饰的大小，如夸张拉链，不管是包袋还是服装，常把拉链做的异常的大，忽略了拉链的功能性，从装饰的视觉出发加以运用。这种比例逆反思维在服装中的运用有时显得磅礴大气、有时显得诙谐有趣。

2.材质逆反

人们日常穿着的服装材料被称为服装纺织材料，这种社会标识明显的服装材料是我们在创作时最容易选择的。最近几年，服装业对材质的研发越来越兴盛，它会给人们带来视觉心理上的冲击，如艾里斯·范·荷本在2011年借用数字技术完成3D立体感设计，创作出

●抬轿起程：在锣鼓、唢呐、舞狮的伴随下，花轿开始起程。按传统，新娘应该被兄弟背出来送上轿子。不过现代人多独生子女，只能由表兄弟或伴郎代劳，通常也改背为抱了。花轿的路程目前只是走走形式，除非两家特别近，要不从上海这头抬到那头，肯定累趴下。不过按照惯例是要给轿夫红包的，否则他们会有意颤动花轿，让新娘“好受”。

●跨火盆和射箭：古礼中是新娘坐花轿过炭火盆，不过现在通常都是新娘在媒人的搀扶下直接跨了。然后在下轿之前，新郎还得拉弓朝轿门射出3支红箭，用来驱除新娘一路可能沾染的邪气。

●拜堂和交杯酒：火盆之后有的还要跨过马鞍，征兆新人婚后合家平安；然后才由新郎用条红布包着的秤杆挑开新娘头上的喜帕，这时，一对新人就该正式拜堂了。拜堂后最重要的部分不是交杯酒（合卺酒），而是给双方高堂敬茶，通常这个时候是弄得一群人声泪俱下，场面之感人，在热烈的.喜庆气氛中也透渗透着浓浓的亲情。

●同心结发和谢媒：现代的娶亲仪式，很多都是把该在洞房里的事搬出来展示。比如说结发，应是新人在洞房里相互剪些头发，作为夫妻关系的信物放在一起保存，现在则是当众表演。之后双方母亲同点龙凤烛，新人交换香书美玉做信物，再请出媒人赠送蹄膀。

中式婚礼花销：

办一场地道的中式婚礼环节可真不少，比如会场布置虽然可以省略鲜花，却多了无数道具。化妆师也会比较辛苦，因为除了新人，还有伴娘、媒婆、家人等都得配合化妆。至于主持人，价格就更高了，因为复古婚礼套词很多，而且很多都得又唱又吆喝。然后还得请一位相当于导演性质的现场总监，以协调扮演各种角色的人，婚礼督导更非请不可，因为花轿的路线以及酒店方面的协调始终得有人去搞定。

“一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜……”这样的场景想必一般人都会感觉熟悉。不过，本文的图片可不是电影电视中的剧照，而是百分百的真人秀哦！在厌倦了草坪婚礼、烛光婚礼、游轮婚礼等西式婚礼后，本市的新婚佳人又重新变得传统起来，一场场鞭炮声、唢呐声、锣鼓声此起彼伏的复古婚礼借着春节前后的好日子，纷纷隆重“上演”。

中式婚礼之必备元素

凤冠霞帔服装是最不可少的道具了，大红衣服穿在身上怎么看怎么喜气，尤其是顶带花翎，身着蟒袍玉带的新郎倌，比起西式婚礼中的黑西装，另有一种富贵气。

大红花轿根据古礼，新娘拜堂后被送入洞房，再揭开喜帕，才会知道自己未来的伴侣是如何模样。那种心情，现代轿中人肯定无法体会。或许，只有看到对方身着古装时的有趣模样才会眼睛一亮吧。

各类小道具一共有火盆、马鞍、弓箭、喜烛、金秤、喜帕、剪刀、麦斗、尺子、果盘、茶杯、合卺酒、双方信物等十几样东西。

8：00 新娘开始化妆，新郎准备更衣。

9：00 新郎乘坐花车迎接新娘，花轿等已准备完毕。

9：30 新郎到达新娘家，新娘蒙红盖头，在伴娘的伴随下，由新郎手持的大红绸牵着，慢慢的登上花车。

10：00花车到达花轿位置。婚礼行列已经准备好，两面开道锣在前，前面是舞狮表演，后面是8位吹鼓手，紧接着是手举冠盖的8位执事，最后是披红挂彩的8抬大轿。

10：05新人改乘花轿，轿夫起轿。新郎手扶花轿而行。在鼓乐喧天的乐声中，浩浩荡荡向婚礼地点出发。

10：30中途颠轿。

11：00新娘下轿：轿帘打开，新娘在女傧相的搀扶下，走下轿子。

11：03迈火盆，寓意未来的生活红红火火。

11：05进门：狮子封门，讨要红包。

11：07射箭：射天，祈求上天的祝福；射地，代表天地长久；射向远方，祝愿未来的生活美满幸福。

11：08拜天地：一拜天地、二拜高堂、三夫妻互拜。

11：10掀盖头：用秤杆挑下新娘的盖头。

11：15喝交杯酒。

11：18敬茶改口。

11：20进入洞房。

11：40新娘更换服装，为来宾敬酒。

12：00民俗表演。

也是中国北方婚礼习俗的集中体现和汇粹花轿是传统婚礼的核心部分。分四人抬，八人抬二种。又有龙轿，凤轿之分。除去轿夫之外，还有笙、锣、伞、扇等开始，一般的轿队少则十几人，多几十人，很是壮观。要选在公园里或是避开交通要道的场所，给自己的花轿留有充分空间，因为颠花轿的场面会引来大批观光者，容易造成交通堵塞．新人的服装为凤冠霞帔，或长袍马褂。新娘蒙红盖头，在伴娘的伴随下，由新郎手持的大红绸牵着，慢慢地登上花车，到达花轿位置后，新人改乘花轿。

婚礼流程：

婚礼前一个月：

与主持人沟通婚礼形式和内容。确认花轿，服装，婚宴地点，场景装饰等细节

提前二周：

通知亲朋好友，并告之婚礼形式。希望他们也能身着中式服装，真正体现民族特点

提前一周：

安排化妆。场地布置，婚庆用品菜单酒水等细节，提前一天，与轿夫，主持人，摄像师等一起到现场实地勘察一下，演练一下当日过程。

婚礼当日：（时间设计供参考）

8：00新娘化妆开始，新郎准备更衣

9：00新郎乘坐花车迎接新娘，花轿等已准备完毕

9：30新郎到达新娘家，新娘蒙红盖头，在伴娘的伴随下，由新郎手持的大红绸牵着，慢慢得登上花车

10：00花车到达花轿位置，新人改乘花轿，轿夫起轿。颠轿，在乐队伴随下，向婚礼地点进行，来宾可以向新人喷放礼花弹，沿途设置欢乐球或彩带横幅，在锣鼓手的敲打声中喜庆热烈场面尽展风采

11：00新人下轿迈火盆，跨马鞍，在众人簇拥下进入婚礼现场

11：08婚礼开始，新娘更换服装，为来宾敬酒

13：30婚宴结束

新人入洞房

新娘提示：

1、车辆依然需要在都市中，可能新娘新郎家距离较远，一般都是将新娘接到离婚宴地点不远的地方，再换乘花轿。

2、既然是中式婚礼，就一定要做到：“地道”。服装，化妆，场景，道具，都要与婚礼内容吻合，切不可亦中亦西，不伦不类，失去传统婚礼的风采。

3、懂得中式的婚庆主持人不多，而且此类婚礼讲究甚多，礼仪繁琐，您若想采取这种形式的婚礼，别忘了请专业的婚庆公司为您策划。

摘要：

舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。

关键词：舞美空间；色彩；设计；运用

就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。

一、舞美空间的色彩设计概述。

舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。

在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。

二、舞美空间色彩的科学设计与运用。

（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。

布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。

（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。

舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的'重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。

（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。

在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。

（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。

灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。

参考文献：

[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，2016（6）。

[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。

[3]戴翔。浅谈舞台美术设计的色彩运用[J]。神州，2013（10）。