关于古代地名的唯美句子
一、教材分析;
《桃花源记》是义务教育课程标准实验教材语文版八年级下册第七单元的第一篇课文。本单元所选四篇文言文都是“记”一类的散文，其单元教学目标主要是：引导学生弄懂文言词语的含义，积累文言字词知识，疏通文意。同时注意引导学生利用在学习现代游记类散文和其他记事散文中掌握的知识、形成的能力，在反复诵读中理解课文、领会文章丰富的内涵和精美的语言。《桃花源记》是陶渊明的一篇优美的写景(虚景)散文，也是一篇故事性很强的艺术作品，它表达了陶渊明对理想社会的追求。陶渊明平生厌恶晋朝朝廷上下统治阶级奢侈腐朽的寄生生活，也讨厌官场上的舞弊营私的行为，他曾经三次因此辞去官职，隐居农村并亲自参加农业劳动，和农民交朋友，感受了田园生活的恬静闲适， 于是用笔构想出了一个他心中的理想社会——世外桃源：一个风景奇丽秀美，人人劳作、人人平等，没有阶级、没有剥削、没有战乱，人民安居乐业、丰衣足食、风气淳朴的理想社会。从而表达了作者对理想社会的热烈追求及对现实社会的不满，并在一定程度上反映了当时人民渴望摆脱剥削压迫，追求幸福、安定生活的美好愿望。读这篇名作，要在引导学生看到作者的美好理想，及其无法克服的思想矛盾的同时，更应该注重引导学生肯定陶渊明对理想社会的大胆追求，激发学生向着自己的更高更远的理想勇往直前。
二、学情分析：
1、学生虽已在七年级和上学期学过一定数量的文言文但是文言功底还比较薄弱，而本文又有较多古今异义、一字多义及句子成分省略的现象，因此会形成文意疏理的一定障碍。
2、学生年龄都在十三四岁，年龄尚小生活阅历较少，特别是他们对陶渊明所处的时代以及他个人的生活经历了解不多，因此要感受作者美好的社会理想及本文深刻的主题思想有一定的难度。
3、学生已经接触过游记类散文和叙事性等散文，形成了相关阅读这类散文的能力，可引导学生进行能力的迁移帮助学习本文。如游记散文往往以“行踪”为线索，本文就有这个特点。
三、教学目标
(一)知识目标
1、识记生字词，积累重点文言词语和句式，通译全文。
2、研读课文，整体把握文章内容。
3、理解本文深刻的主题思想，感受作者美好的社会理想。
4、熟读并背诵全文。
(二)能力目标
1、加强朗读训练，提高诵读能力。
2、理解、积累重点文言词语和句式，培养学生自读文言文的能力
3、学习本文虚景实写，实中有虚的写作手法及叙事脉络清晰、描写生动的特点。
(三)德育目标
肯定陶渊明对理想社会的大胆追求，激发学生向着更高更远的理想勇往直前。
(四)教学重点
1、积累文言词汇和句式，疏通文意。
2、感受桃花源优美的环境，淳朴的人情，和平安定、丰衣足食的生活，民主平等、其乐融融的人际关系。
(五) 教学难点
理解陶渊明虚构这一扑朔迷离的桃源胜境的目的，正确评价课文所描绘的理想境界。
四、教学方法
1、课前预习法。
(1)搜集作者生平的相关资料，了解作者的生活经历、思想性格、志趣爱好、所属流派及文学成就等。老师发放相关详细资料供学生参考。
(2)借助工具书解决生字词的读音。
2、朗读法。本文语言简练生动、通俗流畅，教师可指导学生朗读、背诵。朗读，首先要读得清晰，即字音咬准、句读分明、节奏合理;其次要读得流畅，语句流利，读出抑扬顿挫之情。本文有许多对偶句和四字句，还应注意读出对称感来。在反复朗读的基础上，熟读背诵。
3、讨论与点拨相结合法。陶渊明在《桃花源记》中虚构了一个与世隔绝的理想社会，带有传奇色彩，引人入胜，可读性强，课本注释也较详细，教师可适当点拨翻译技巧鼓励学生反复通读全文，在粗通大意的基础上结合课文注释，大胆试译课文。不懂的地方，教师可组织学生讨论，并进行适当指导点拨。
4、品读法。在整体感知课文内容的基础上，引导学生分步品味，通过想像、描绘、分析、推理的活动，让学生含英咀华，探幽揽胜，进而理解文章的主题思想。这环节主要着眼于学生想像力、表达能力的培养和分析概括能力、鉴赏能力的训练。
5、拓展延伸法。分发《桃花源诗》，指导学生进行诗文对读，更全面更深刻地理解陶渊明笔下的理想社会。
五、教具准备
已打印好的资料、录音机和示范朗读磁带、幻灯机和幻灯片
六、教学流程
第一课时
(一)了解作者、导入新课
以“‘我岂能为五斗米，折腰向乡里小儿!’是谁的人格宣言?”这一问题入手，引出陶渊明，然后由学生自由畅谈对陶渊明的了解及本文写作的背景等，老师可做适当补充。从而自然导入课文。
(二)回忆旧知、确定目标
充分调动学生以前学习文言的旧知和经验，在此基础上师生共同商议本课所要达到的教学目标。达成一致后将教学目标板书在黑板上，然后明确每课时的目标(本课时完成目标一、二)
1、正确、流利地朗读课文。
2、准确地翻译全文，并积累常用文言词语的用法。
3、研读课文，整体把握文章内容，体会桃源之美。
4、理解作者笔下的社会理想及作者寄托的思想感情。
(三)初读课文、整体感知
1、扫除下列字词障碍(用幻灯放映出来)
豁然 俨然 黄发垂髫 要还家 邑人 间隔 此中人语云 诣太守 阡陌
3、指导学生朗读
(1)老师做些断句讲解和师范：(用幻灯投映)
A、忘/路之远近 有/良田/美池/桑竹/之属 自云/先世/避秦时乱 率/妻子邑人/来此绝境 余人/各复/延至其家 (一般都是按意义单位划分或者按句子成分划分)
B、对偶句、四字句要读出对称感来，如“忽逢/桃花林，夹岸/数百步，中无/杂树，芳草/鲜美，落英/缤纷。”
(2)老师可适当作些语调、节奏要读出轻重缓急，读出感情等朗读技巧的指导：
如“a问今是何世，b乃不知有汉，c无论魏晋。”一句，加着重号的.词宜重读，语调稍慢;a句读得略平缓，b、c句读得宜有起伏;a句后停顿略久些，b、c句连接要紧凑。这样读，能较好地读出轻重缓急形成鲜明的节奏感和抑扬顿挫感。
(3)学生自由朗读课文，教师鼓励学生放声读，大胆读，力求有所提高。
(4)全班同学齐读课文，要求吐字要清晰响亮、节奏要准，要读出韵律。
(四)理解、积累文言字词、通译全文(用幻灯片投映出来)
1、理解、积累文言字词
老师要指导学生有意识有方向地弄懂一些文言字词：常用重点词、多义词、古今异义词、通假字、词性活用词。平时要注意识记，做到烂熟于心。
2、翻译技巧的指导：(1)翻译时除了注意上述这些词的词义，其他字词一般都是沿用我们现在的意思，且一般都是用我们现代汉语中的双音节词去表达文言中单音节词的意思。所以翻译时可以联系上下文大胆推断文言字词的意思。(2)国名、地名、人名、官名、书名、帝号、年号、器物名称、度量衡等专有名词都照原文直接抄录。(3)文言中有些特殊句式如宾语前置、状语后置、定语后置、判断句、反问句等，平时遇到要及时积累，学会如何去调整句序如何去翻译。练习多了就会达到熟能生巧的境界。(4)文言句式注重简练往往承前承后或固定省略某些句子成分，翻译时注意把省略的成分补充出来。
3、用例句进行具体指导。
例：问今是何世，乃不知有汉，无论魏、晋。
译：(村中人)问(渔人)现在是什么朝代，(他们)竟然不知道有汉朝，更不要说魏和晋了。
4、落实全文翻译
(1)采用同桌合作交流的方式进行，用笔圈点出不能准确把握的地方，然后找老师或其他同学进行帮助指导。(鼓励学生结合课文注释和已储备的知识大胆尝试通译全文，并建议学生不要借助翻译资料书，以免养成依赖资料书的习惯。)
(2)合作小组完成后进行翻译接龙活动，比比哪个小组翻译最准确最完整。
5、归纳本课须积累的文言字词和句式。可以采用由学生边说边做笔记老师边板书的方法完成，或者用幻灯放映出来。(启发学生养成逐步积累的良好习惯)
(1)重点词：
甚异之 欲穷其林 既出 桑竹之属 不复出焉 便扶向路 诣太守 阡陌
(2)四个“然”字词：
豁然俨然怡然欣然
(3)古今异义词：
鲜美——古义：鲜艳美丽。
今义：指食物味道好。
交通——古义：交错相通。
今义：各种运输和邮电事业的总称。
妻子——古义：妻和子女。
今义：专指男子的配偶。
绝境——古义：与人世隔绝的境地。
今义：没有出路的境地。
无论——古义：不要说，更不必说。
不足——古义：不值得。
今义：不充足，不满。
如此——古义：像这样。
今义：这样。
间隔——古义：隔离。
今义：距离。
俨然——古义：整齐的样子。
今义：形容很像，如：这孩子俨然是个大人。
(4)一词多义
复 A复前行 B不复出焉 乃 A乃大惊 B乃不知有汉
舍A 便舍船 B 屋舍俨然 寻 A寻向所志 B 寻病终
志A处处志之 B寻向所志 为 A捕鱼为业 B不足为外人道也
(5)一义多词：
悉如外人——具答之——咸来问讯——皆叹惋
缘溪行——便扶向路
语云——不足为外人道也
乃大惊——遂与外人间隔
(6)通假字
具答之 便要还家
(7)句式：
①判断句：南阳刘子骥，高尚士也。
译：南阳刘子骥，是高尚的人。
②省略句：
A 山有小口，仿佛若有光。
主语承前省略句式。即“山有小口，(小口)仿佛若有光。”
B 便舍船，从口入。
主语承前省略句式。即“(渔人)便便舍船，从口入。”
C 问所从来
宾语承前省略句式。即“问(之)所从来”
D 便要还家
宾语承前省略句式。即“便要(之)还家”
E 此人一一为具言所闻。
宾语承前省略句式。即“此人一一为(之)具言所闻。”
F 林尽水源
介词省略句式。即“林尽于水源”
(六)巩固知识，提升能力——布置作业
熟读课文完并成课后练习三
第二课时
(一)激发兴趣式导入新课
上课前跟大家聊聊天，大家都有梦想吧，你们的梦想是什么?(让学生自由畅谈)我也有梦想，你们想听听老师的梦想吗?我从小就羡慕学美术的人，也一直梦想着自己能成为搞美术的人当中的一员，因为小时侯的我误以为艺术就是美术，艺术是很高雅的、它充满诗情画意，它的创作过程简直就是一种美妙绝伦的享受过程。我想大家也一定很喜欢艺术，是吧?(学生答)那么艺术就是美术吗?(学生答：不是)对，艺术的形式是多种多样的，比如——(学生答：音乐、舞蹈、电影电视……)对，别忘了文学。我们的语文课本中的文学作品也是艺术。这样看来我们天天都在接触艺术天天都在玩弄艺术呀!其实艺术都是相通的，为什么?——因为艺术都是表达人的内心情感的。今天我们就尝试一下用其他的艺术形式来解读我们的文学作品，看看这种玩味会给我们带来什么别样的感受?大家一定等不及了，那我就闲话少说。跟我来!一起用其他的艺术形式来解读陶渊明的这篇雅俗共赏、脍炙人口的经典之作——《桃花源记》
(二)欣赏“桃源”之美
1、图画美
(1)师：请大家闭上眼睛，时间是三分钟，在脑中想着桃花源……有没有画卷呈现在你的脑海中?(学生答)好，那我们就先用图画来解读。刚才你们的脑中有哪些“桃源” 的图画?在这些画卷中你看到了什么?
学生畅答：如桃林图、村落图、农耕图、老人与孩子的怡乐图、热情待客图、陵人捕鱼图、鸡犬嬉戏图、子骥寻源图……
(2)师：还听到了什么?
学生畅答：(听见了鸡在叫“喔!喔!”狗在叫“汪!汪!”牛在也在叫“哞!哞”……桃花源人热情劝酒的声音……)
师：还闻到了什么味?
学生畅答：(桃花的芬芳、泥土的清新，桑子的酸甜、佳肴美酒的诱人醇香……)
(3)师：还感受到了什么?
学生畅答：桃源人的热情、淳朴 桃源生活的和平安定欢乐幸福……
(4)师小结：桃花源的确是一幅美丽的画，美在自然更美在人情，它风景秀丽，它宁静和谐，它民风淳朴，这里人人劳作、人人平等、关系融洽，没有剥削、没有战乱，人民安居乐业、丰衣足食，真是一个温暖自足的理想王国啊!
2、音乐美
师：请大家再闭上眼睛用心倾听，脑中想着桃花源的时候有没有一首曲子在你的心中似水般流过?这是怎样的曲子?是怎样的节奏?是怎样的调子?它是用什么乐器演奏的?
学生畅答：(如 节奏轻缓 调子欢乐而柔和 古筝、琵琶、葫芦笙、钢琴等)
师：谁能用一首歌或曲子作个比喻?
学生畅答：(如：桃花源就像藤格尔的《天堂》优美、抒情、流畅让人如入天籁…… 像妈妈的摇篮曲柔柔的感觉很温暖……)
3、影片美
师：陶源明既是一位杰出的作家也是一位高超的导演，细读课文我们会发现作者很巧妙的用了一条线把本是零散的一个个画面串联了起来让景物随着线移动变换地动起来，从而让我们获得了视觉上的愉悦感受，谁能把这位导演的线牵出来?
学生答：(缘溪性 忽逢桃花林 复前行 便得一山 从口入 复行数十步 既出 及郡下 遂迷，不复得路 )
教师小结：桃花源也是一部优美的风土人情片(行踪清晰线索分明)
(三)品评“桃源”之情结
1、师：桃花源真美啊，它既是一幅绝美的画卷又是一首动人的曲子还是一部风光旖旎的影片!仙境般的桃花源真的存在吗?从哪里可以看出?为什么?
学生回答后明确：不存在，是作者虚构的。“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林”“既出，得其船，便扶向路，处处志之。”“寻向所志，不复得路”“南阳刘子骥……后遂无问津者” ……
2师：作者为什么要虚构这样一个理想王国?
指导学生结合陶渊明的经历及本文的写作背景等理解，使学生明白要准确
解读作品就要“知人论世”这个常识。
学生思考回答后明确：本文纯属虚构。作者虚构这个故事是为了寄托其政治理想。陶渊明生活在东晋末期战乱纷呈的环境里，中年以后，他长期隐居在农村，对农村的现实有更深的了解，对人民的愿望有切身体会，于是构想出了他心目中的理想社会——桃花源。在这个社会里，没有剥削压迫，没有战乱纷扰，人人各得其所，生活得幸福安康。这是黑暗现实的鲜明对照，是作者不满现实的一种精神寄托，也是千百年来被压迫人民的理想境界。
3、师：有人说《桃花源记》体现了作者消极避世的思想，有人说《桃花源记》体现了作者积极的理想追求，你怎么看这个问题?(还是要结合作者生平经历、思想性格、志趣爱好及本文写作的背景进行理解评判)
组织学生讨论，形式不拘一格，可集体讨论，也可分组讨论。这是一个开放性问题，教师要鼓励学生大胆评价，言之有理即可。
师略作小结：每个同学都有自己的看法与评判。我个人认为桃花源虽然只是作者用笔虚构的一个理想摇篮，但是他敢于去想象与憧憬自己的理想世界，这也是很可贵的。桃花源不能仅仅看成是陶渊明消极的逃避，还应该看成是他闪光理想的依托。毛泽东《登庐山》中的一句诗：“陶令不知何处去?桃花源里可耕田。”充分肯定了陶渊明对理想社会的追求，面对着中华大地的千年变迁，当中国人民真正站了起来，试问：还有什么人间奇迹不能创造?如今祖国各地不是桃源，胜似桃源，倘若陶公地下有知，他也应该无比欣慰!其实古往今来许多的仁人志士也一直在为自己理想中的桃源奋斗不息。古者如墨子、屈原、杜甫……今人如鲁迅、方志敏、焦裕禄……等等，举不胜举呀。千百年来，“桃花源”已经成了人们的理想的化身，衍化成了一种“桃源情结”。我希望在21世纪的今天，同学们也能志存高远，向着理想勇往直前。
(四)引导学生体会本文“虚景实写，实中有虚”写法
明确：本文既具有浓烈的浪漫色彩，又有强烈的真实而感人的力量。这一方面是因为主题具有现实意义，另一方面是作者始终注意把虚构与现实结合起来，如文章开头就明确地向读者交代了事件发生的时间、地点及人物的身份、职业，这就使得桃源境内发生的一切事情好象都是真的。最后既与开头来了个呼应增强了故事的真实感，还写到南阳刘子骥这个历史上真实存在的人物寻桃源而未果一事，更令人确信无疑。可实中又见其虚，如交代渔人，没有住址、名姓，于事无考。再如标志消失，遂无问津者等也令人察觉到实中有虚。这就是文章巧妙之处，若有若无，使桃花源扑朔迷离，蒙上一层神秘色彩，增强了文章的艺术魅力。
正所谓虚虚实实，恍惚迷离，便是最堪寻味之笔也。
(五)配乐吟读
以《在那桃花盛开的地方》的古筝曲相配，让学生在柔和轻欢的氛围中再一次吟读课文，感受桃源的景与情作者的情和志
(六)布置课后作业进行课堂内容的拓展延伸
1、熟读背诵全文
2、教师分发文字资料《桃花源诗》，让学生课后进行阅读理解诗意。
资料内容如下：
桃花源诗
嬴氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝。往迹浸复湮，来径遂芜废。相命肆农耕，日入从所憩。桑竹垂余阴，菽稷随时艺。春蚕收长丝，秋熟靡王税。荒路暧交通，鸡犬互鸣吠。俎豆犹古法，衣裳无新制。童孺纵行歌，斑白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有余乐，于何劳智慧。奇踪隐五百，一朝敞神界。淳薄既异源，旋复还幽蔽。借问游方士，焉测尘嚣外?愿言蹑轻风，高举寻吾契。
1、朗读《桃花源诗》，体悟其所蕴含的思想感情。
2、结合《桃花源诗》译文，思考分析其在内容、写作方法、思想感情上与《桃花源记》的内在联系。
七、课后反思
文言教学的第一任务是，引导学生弄懂文言字词的含义，疏通文意。落实字词和文意的理解是阅读文言的基础，否则文言的教学将是无源之水，无本之木。
因此我在第一课时中，主要就这点要求进行了落实。同时引导学生学会有意识有方向地逐步积累文言字词和句式，还能注意教给学生相关的方法技巧以及采用“接龙竞赛”等富有激励性的形式，激发了学生对文言文的兴趣同时有效地降低了学生阅读文言文的难度。
第二课时采用了较有创意的教学方法有效地激发了学生参与的兴趣和热情，课堂气氛活跃，教学目标完成较好。
本课的不足之处，由于时间较紧内容较多及学生文言基础较为薄弱等原因，造成了教学任务落实不够充分的情况，在今后的教学中，注意教改的同时让学生在有限的课堂时间中更有效的掌握知识形成能力，也应该是研究的方向。
拓展阅读：《桃花源记》一词多义整理
1、寻：
(1)寻向所志：动词，寻找。
(2)寻病终：副词“不久”。
2、乃：
(1)见渔人,乃大惊：于是,就。
(2)乃不知有汉：竟然。
3、出：
(1)不复出焉：出去。
(2)皆出酒食：拿出。
4、舍：
(1)便舍(shě)船：动词，离开。
(2)屋舍(shè)俨然：名词，房屋，客舍。
5、中：
(1)中无杂树：“中间”。
(2)晋太元中：“年间”。
(3)其中往来种作：“里面”。
6、闻：
(1)鸡犬相闻：听见。
(2)闻有此人：听说。
7、之：
(1)忘路之远近：助词,用在定语和中心词之间,可译为“的”。
(2)闻之,欣然规往：代词,“这件事”。
(3)处处志之：语气助词,不译。
(4)渔人甚异之：代词,“这种景况”。
(5)有良田美池桑竹之属：这。
(6)具答之：代词,代指桃花源人。
8、为：
(1)武陵人捕鱼为(wéi)业：动词,作为。
(2)不足为(wèi)外人道也：介词,对,向。
(3)此人一为(wéi)具言所闻：读wéi，介词,对、向。
9、遂：
(1)遂与外人间隔：“于是”。
(2)遂迷：“终于”。
(3)后遂无问津者：“就”。
10、得：
(1)便得一山：得到，引申为看见。
(2)得其船：得到，引申为找到。
11、志：
(1)处处志之：名词活用为动词,“做标志”。
(2)寻向所志：志,独字译为做标记.与所连用,译为：所做的标记。
1、一条古道，走在其间，就是一地的风景，还有古老的人文传说和善恶因果，听起来有味，看起来美丽，让人在现在与梦幻中穿越，好不快哉。
2、古道是千百年来没有人能走得出的怪圈，睿智的行者在苦思冥想中，又不知不觉地错过了一个栖身的驿站，西风中衣袂飘飘的孤影，仿佛三月断线的风筝，瘦马瘦骨嶙峋的足迹，不知是在延伸，还是在缩短，思念的距离？
3、嘉峪关以西，碎银般散落的雪纷扬不止它们染白了阳关。为谁飘下我难以表达的贞节，镶在普氏野马头顶形成了羌音。或溅起星光的奔腾阳关古道。楼兰美女穿过塔克拉玛干远去她沙枣花般久弥的体香，正拂过灵魂的暗礁。另一些西归的雁阵，飞进沧海。寻觅黄铜质的桑田
4、这是每一个行人的心灵故乡。梦想，痛苦，幸福，悲欢她全都不拒绝！五百年后的今天，当我重读古道的历史，重温“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”时，我才蓦然顿悟，原来杨升庵先生一生愁肠百结，流离颠沛，仍强忍悲愤，流下一曲曲心灵高歌，也许就是因了这条古道和这座他“恍疑是故乡”的边城的存在。在古道上寻觅，在温情的母性的故乡倾诉衷肠，他终于明白，枕着乡情，人生是需要在郁闷中反抗和突围的。当一个人把心灵托付给精神上所谓的故乡时，禁锢理性和良知的坚门总会打开。
5、在马达的轰鸣声中，我看见一群群古徽商的背影，他们在“前世不修，生在徽州；十三四岁，往外一丢”的背景下，走上了经商之路，那一颤一颤扁担之下是盐、茶、木、质铺以及笔墨等徽州特产，他们挥汗而行，从新安江、登源河逆流而上，踏上徽杭古道，向东踏上北上旅程；他们之中就有名噪一时的清代大商人胡雪岩背影，他正指挥着驮工，将货物一批一批送出大山；
6、宁静与僻远的山峦莽莽苍苍，羊肠小道隐现于荒野与庄稼地，泛着诱惑的光亮，浮呈出无尽生机。探望交错绵延的崎岖之路，很难猜测路的去向——它会把奔走的人牵引向哪个村落，哪一种生活？而哪一条又是牛牛坝古道呢？每当踏上牛牛坝，我总会热血沸腾地追问，脚下这条路，即是无数先民踩踏渐成的古道吗？牛牛坝的.名气，有凉山彝族传说及《送魂经》、《招魂经》记载。彝族从滇东北迁徙凉山，从云南永善县的大屋基渡过金沙江，沿美姑河而下，到达凉山中心地带的利美莫古（今美姑县）。在牛牛坝，彝族两大支系古侯向东、曲涅向西，沿着不同的方向散居在大小凉山。尽管走得艰辛，古道，却联系起先民的生命。
7、我宁愿这古道皈依，或是涅槃。把自己想象成五千年文学盛宴的上宾，填埋两个时代文学的沟壑。时代的步伐太快，可这蹒跚的古道，我却怎么也挽留不住。你用突兀的骨掌，凑拼成几片流年，一不留意就蒙上这晚秋死寂，千里荒途。而你还想回头寻岸，泅渡良人的盼。正载着陌路的人，途径孤寂的城，躺向荒凉的坟。只是错了时空。古道呵，胜得了一世繁华，却败给兵临城下。
8、我始终以为，真正意义上的古道，其实就是一条贯通古今的小路。这条小路上走着一队队古今马帮。马帮的蹄印，得得叩击着古道边故乡的耳膜，清脆的驮铃，穿过野花满径的石板路，温润着故乡的梦幻当多年后我真正读懂古道，明白它的意蕴后，我才明白，其实古道不仅仅是一条路，它更是一段历史，一种哲理，一份情思古道永远维系着故乡。
9、芳草侵古道，飞马长嘶叫。千层黄沙，更是千层浪。百里孤城，更是百年伤。幽幽黄道独寂花，萧萧在人家。第一次发诗篇，若是有什么不好的，望各位前辈，好友多加指点。…
10、我打起头灯，再次在徽杭古道上夜行，密集的细雨透过夜灯，白茫茫一片，我知道在我身后有一道背影在脚下延伸，我的步伐慷锵有力，脚下水花四溅，大樟山俯视着背影，逍遥谷仰视着我的身躯，夜雨中，山谷的长啸和溪谷的咆哮，为我每一秒的行进喝彩，有一种力量在我心中燃烧，而驱使这种力量的产生就是古道背影……
11、当上苍和窘迫只给命运留下了一条出路：是生存、毁灭还是死亡！茶马古道——哪怕你是举步维艰的登天云梯，也只能是我赖以生存的唯一选择！当远古文明和现代文明相互撞击着并同梅里雪山一起雪崩，命运还是那种命运，我只和我的马儿寻求喇嘛经文中的宁静。当大山那面的浪漫和马蹄敲击出的节奏交织成一首动人心弦的歌，没有灯红酒绿的渴望，我只和我的马儿同甘共苦。
12、举目凝望，牛牛坝无疑是关隘要地。格俄巨普山、尔曲合普梁子、曲补沃切山高耸分峙于北、西、东三面，惟有南流的美姑河段自成逼仄的峡谷。相传一名叫牛牛的彝族妇女，最先定居此地，而此后，匆忙的过往行人多在此歇憩，她的名字就成了难忘的地名。然而，这段古道并没有被记入史册的幸运。没有残垣断壁、废墟遗迹。它只存在于一代又一代人的脚下。
13、天竺国的僧众从我的马背上小心翼翼的卸下那宝贵的普洱香茗，双手合十用我的母语高诵：扎西德勒！从此我知道了祖国英文名字原来就在我的马背上！茶马古道——从远古文明延伸的现代文明的坦途，你是我生命辉煌的经典！
14、苏州有园林，北京有故宫，西安有皇陵，也是遗迹，但与古道不同，它们散透着臃肿的华贵。而我更钟于巴蜀一带的栈道，中国五千年的哀嚎。杏花烟雨的江南，小桥流水也算是有意境的了。水乡里，它们总少不了乱花残叶的影缀。夕阳外，少年纵马踏花，忽而一曲霓裳，胜却满眼风光。
15、当一天中的第一缕阳光照在大地上,有谁在繁华中倾听远古的乐章?有多少血泪在这方土地上洒过?又有有谁目送嘶骑奔向远方? 紧闭双眸,用心聆听天籁般的声音,执着者的泪洒在这分别的路旁.我目送绝尘而去的影子,独自一人在朝阳下彷徨. 来去如天际的浮云,流转似水的眼眸锁不住那片身影.问天际的云啊,你的归宿在何山旁?天野辽阔,你可有心中的方向?
16、如果从自然地理的角度认识古道，古道很小，小得宛如一根羊肠；如果从历史人文的情怀审视古道，古道又很大。在苍茫虚无的历史时空中，古道寄托着一代代马帮行旅人的悲欢与喜乐，落寞与啖愁，幸福与梦想，凝结着人类从远古走来的足印。古道，已经不仅仅是一个地域的概念，更是一个有着丰厚民族文化积淀的秘境与情结。保山，这个古道上的故乡，就是集秘境与情结于一身的人文宝地。
17、在古代，从成都到眉山、乐山和宜宾，除了水上行船外，还有一条沿岷江并行被史学家称为岷江道的重要陆地驿道。据史书记载，最早走这条线路的古蜀先民的知名人物是秦灭蜀后南迁的蜀王子安阳王。安阳王率领兵将3万人沿着这条线路进入了越南北部红河地区，建立了被越南历史上称之为“蜀朝”的瓯骆国。在岷江道上，从青神县汉阳镇新路口经关子门穿越平羌小三峡东岸山岭到乐山市板桥溪不到十公里的一段又最为有名，古称熊耳古道。
18、古道穿过松林村，远远看去，像高人手中的画笔，只轻轻一墨，修竹一路，山林翠滴，古迹留芳。道旁，林间，小溪岸，有岭有店，有高房屋，有小桥流水，有田舍成行，有故事和传说像书本一样一页页等待有缘人翻阅。
19、古道是历史的延续，文学的印记。默守着城池，荒芜了整个年华，却伤得面目全非。我站着的古道，这头是枯藤败草，那头是旧碑破石，尘埃更迭，是耶？非耶？这道路也是有新的，冠盖车骑满途的喧嚣，倒是和中国文学现状几分相相似。当“商业文学”冲斥着文坛主流，“金钱文学”搬上屏幕还拍手称快时，古道是终究要走向断崖的。去年的世界，施舍了中国一个惊喜，然后，他们以为这是中国文坛的琳琅盛世，但我眼里的，却是满目疮痍。莫言先生也是有文人气节的。
20、被南方丝绸古道紧紧连贯的保山，早在汉代就已显露出永昌雄风的锋芒。一座边城的年华，写下了中国地域文化史上最壮美的篇章。因为一条古道的存在，古永昌在往事越千年的历史岁月中，渐渐演绎为南方丝绸古道上最温柔的梦乡。就连一生穿行于这条古道的明代状元杨升庵，也不由为她吟咏出“远梦似曾经此地，游子恍疑是故乡”的感叹。
21、顺着古道，出了高店、大屋、险地，再走过小桥流水，那就是一坡良田熟土了。八块田是一坡良田中间的一块。一块一块的田地，弯弯如月，阳光下闪着金光，是一地的风景。传说，村里有位秀才，读得些文字诗书，曾陶醉于这方山水好风光。秀才闲来无事，常站在那地方数田块混日子，只是数了半年都没搞清楚。
22、江南的古道是曲折，也不算宽阔的。也许古道尽头猗郁的枝桠，拨弄开后，又一豁然的景色扑面而来，让你招架不住。但秋季的江南，留下的只是孤凉、肃杀。南方的百媚千娇，是抵不过雄关漫道的。“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”，我到过北方的古道，那幸运的是秋季，仿佛千年前长安古道上，我眺望到柳郎倚马婆娑的孤影。可我却没那么多运气，去领阅长安古道，盛夏的风骚。一斜残阳，穿过袅袅轻烟，潵洒在点点群山中。远处的关隘，像是旧道的坟墓，又是新路的门户。
23、说不清古人为何选择这样一座大气磅礴的古城作为这条伟大的古道的终端。在残存的永昌古城门，在哀牢故郡密林丛生的古道上，回想历史永远是一件非常幸福的事。无论是在博南古道上，还是在江笡老街，面对南方丝路，面对永昌古城，都会让人觉得故乡大地上的一切都是有魂的。古道商旅的悲欢，历史风雨的序幕，浪漫边城的气息，无不萦绕于身旁。无数人南来北往，甚至用尽一生的力气与梦想，行走在苍茫不绝的古道上。他们的血泪与光荣，啖愁与离骚，全都随着这条古道的终结，像随风飘拂的种子，留在永昌他们精神上的故乡大地上，发芽，开花，结果，消亡，延续
汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”(《狱中与诸甥书》)。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周
律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。
至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里
一、构成诗歌格律的三要素
中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。
律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。
1、平仄
这在律诗作法中最为重要。平仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即平声、上声、去声和入声。其中平声属于“平”，上声、去声和入声皆属于“仄”。平声平坦，仄声短促，有高低变化。所谓“平声平调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，平仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。
汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节;七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“平”是 “仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。
律诗的押韵一般只押平声韵，所以对句的最后一字必须是平声字，出句的最后一字则可平可仄。一联之中出句和对句平仄相反的叫“对”，平仄相同的叫 “粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌(如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论)。
平仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”;上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”;上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”;上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”;“润物细无声”与“野径云俱黑”;“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为 “粘”。
律诗的平仄格式是固定的，以第一句句末两字的平仄来划分，基本上有四种格式：平平脚、仄平脚、平仄脚、仄仄脚。
七绝的四种格式如下：(下面诗句中的黑体字为可平也可仄)
第一种：平平脚，如李白《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：
曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：
十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭
水玉
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。这里不再例举。
五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。如七律第一种格式平平脚：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句的前两个字，就变成五律的第一种类型：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律的第二、三、四种格式也分别是七律的二、三、四种格式去掉每句前两个字，不再例举。
五绝也有四种格式，也是将七绝的四种格式每句前面两个字去掉即是，如七绝第一种平平脚的平仄是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句前面两个字，就变成五绝的第一种类型，如卢纶《塞下曲》：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五绝的二、三、四种亦是如此，不再例举。
2、押韵
古典诗词的格律实际上包括格式和声律两个方面，而声律又包括平仄和押韵。汉字一般来说都是由声母和韵母两部分组成，韵母相同的字就叫同韵字，如陈、晨、臣、尘的韵母都是en。律诗的对句即二、四、六、八句最后一个字的必须是同韵字，这就叫押韵。另外，律诗必须一韵到底，中间不允许换韵。如白居易《钱塘湖春行》的第二句“水面初平云脚低”的“低”，第四句“谁家新燕啄春泥”的“泥”，第六句“浅草才能没马蹄”的“蹄”，第八句“绿杨阴里白沙堤”的 “堤”的韵母皆是i。
中国由于幅员辽阔，特别是南北字的读音差别很大，所谓南腔北调。既然要押韵，字的读音就要有一个统一的`标准，于是产生了制定标准的“韵书”。中国最早的韵书叫《切韵》，是隋文帝开皇(公元581—600年)年间，经刘
《切韵》之后，有人又总结唐代诗人的用韵规则，编了本新的诗韵，这就是明清以后普遍使用的《平水韵》。《平水韵》分上平、下平、上声、去声、入声五大类别，共106个韵部，每个韵部用一个字作代表，如一“东”、二“冬”三“江”、四“支”等。古代诗人作诗或今人作古代律诗，就必须熟读乃至背诵《平水韵》，这样才能押韵而不至于乖违。对于写旧体诗的今人来说，押韵似乎不必如此严格，鲁迅说：“(写旧诗)要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好”。
3、对仗
上面说到诗词格律实际上包括格式和声律两个方面。平仄和押韵属于声律，对仗则属于诗歌格式。所谓对仗，就是在一联的出句和对句中词性相同的词依次对应，如名词对应名词，动词对应动词等。对仗是律诗必备的条件，无论五律、七律或排律
水玉
浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草春。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
南山自是忘年友，谷口徒称郑子真。
其中颔联“浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新”中，出句“浓荫”和对句“细雨”对仗，且均为偏正词组;出句的“似帐”和对句的“如烟”相对，且皆为介词状语;出句的“红薇”和对句的“碧草”相对，且皆为偏正词组;出句“晚”和对句的“新”相对，且皆为形容词。
颈联“隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人”中，出句的动宾词组“隔竹”和对句的偏正词组“卷帘”相对;出句的动宾词组“见笼”和对句的动宾词组“看画”相对;出句的动词“疑”和对句的动词“静”相对;出句的动宾词组“有鹤”和对句的动宾词组“无人”相对。这就叫对仗。
再看一首五律，如王维《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
其中颔联的“草枯
以上只是律诗对仗的一般情况。实际上例外的情况很多，就像名人的错别字叫“假借”一样，名诗人或名诗中不合平仄叫做“拗”，不合对仗者可以解释为“流水对”之类，如唐代山水诗人储光
寒潮信未起，出浦缆孤舟。
一夜苦风浪，自然增旅愁。
吴山迟海月，楚火照江流。
欲有知音者，异乡谁可求。
诗的颔联就不对仗，只有颈联“吴山迟海月，楚火照江流”对仗。
白居易的七律《杭州春望》：
望海楼明照曙
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
其中首联、颔联、颈联三联俱对仗。王维的七律《既蒙宥罪旋复拜官》除颔联、颈联对仗工整外，首联、尾联也俱对仗。其中“花迎喜气皆知笑，鸟识欢心亦解歌”，“闻道百城新佩印，还来双
对仗的种类很多，主要有以下三种：
1、工对。
这是要求最为严格的一种对仗，即不但要同类词性相对，而且要同类词中的小类也相对，如名词就可以分成天文、地理、时令、人名、地名、动物、植物等许多小类。工对则要求他们全部或大部相对。如白居易《香炉峰下新卜山居》：“南檐纳日冬天暖，北户迎风夏月凉”。其中“南”与“北”是方位对，“檐”与 “户”是宫室对，“纳”与“迎”是动词对，“冬天”与“夏月”是时令对，“暖”与“凉”是形容词相对。但像杜甫的“星垂原野阔，月涌大江流”(《旅夜书怀》)前四个字对的很工整，最后一字“阔”是形容词，“流”是动词，没有对仗，但也算是工对。
2、宽对。
与工对相反，只要出句与对句间同类词性相对即可，并不要求小类也相对。如元
3、流水对。
工对和宽对都是并行的两件事物相对，出句和对句甚至可以互换位置而意思不变，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”等。但流水对则出句和对句的意思是连贯的，有因果关系，两者位置不可互换，就像流水一样不能颠倒，如杜甫“即从巴峡穿巫峡，便下
对仗的形式自然不止上述三种，还有扇面对(即隔句对)、借对、就句对、错综对等，这里不一一列举。
二、诗歌声律美的表现
诗歌声律之美，主要表现在字与字、词与词之间的音节之美;各种句子之美和一个句子内的结构之美;整首诗歌谐律和拗就之美。下面分别加以论述：
1、音节之美
如上所述，汉字的特点是每个字一个音节。诗的音节之美，不外乎同音字组成的重叠之美，异音字之间相续的错综之美以及同韵字相协的呼应美。诗家于此每多下功夫，“新诗改罢自长吟”，锤句锻律，下字调韵，于抑扬抗坠之间最为讲究。清代格律派诗论家沈德潜说：“诗以声为用者也。其微妙在抑扬抗坠之间。读者静心按节、密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙”(《说诗
(1)重叠之美即两个字之间的双声和叠韵。双声即两个字中的声母相同，如故宫、家居、加紧、蒹葭、皎洁、
第一，双声。如宋括云：“几家村草里，吹唱隔江闻”，其中的“几家”、“村草”、“吹唱”、“隔江”皆双声。李群玉“方穿诘曲崎岖路，又听钩
第二，叠韵。如胡仔《
第三：叠韵与叠韵相对者，如苏轼《饮湖上初晴后雨》“湖光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，出句中的“潋滟”和对句中的“空蒙”;杜甫《古柏行》：“崔巍枝干郊原古，窈窕丹青户
第四：双声与叠韵互对，如王维《老将行》：“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚
双声叠韵的音节之美首先是使声调抑扬顿挫、委婉动听。《文心雕龙•声律》，篇云：“声转于吻，玲玲如振玉;辞
当然，双声叠韵的美感决不止于委婉动听，它的
萄藤洞庭头，引叶漾盈摇。
清秋青且垂，冬到冻都凋。
全诗四句全为双声叠韵，为了迁就双声叠韵，诗意搞得很晦涩，什么叫“引叶漾盈摇”让人很费解，至于“冬到冻都凋”诗意则很庸俗，看得出完全是为了凑成双声叠韵。就是从音韵上来说，像“引叶漾盈摇”、“清秋青且垂”、“冬到冻都凋”等，读起来也很别扭拗口，没有丝毫美感。
双声叠韵的使用也会促使诗人形成自己的独特风格。中国山水诗的开创者谢灵运就是由于大量采用双声、叠韵字，从而形成了独有的
(2)错综之美指异音字之间相续所产生的美感。其中包括平声字和仄声字之间参伍成句所形成的平仄错综之美，也包括仄声字中的上声、去声和入声字之间交替使用所产生的美感。关于平仄相间所产生的美感，俞
仄声字中的上声、去声和入声字之间交替轮用有两种情况：
第一种情况为单句的最后一字，上、去、入三声轮用，如杜甫《送韩十四江东省亲》：
兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。
我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱。
黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。
此别应须各努力，故乡犹恐未同归。
其中“衣”为平声，“妹”为去声，“转”为上声，“力”为入声。四个出句，四声皆备，参伍拗折之间，不仅产生错综之美，也从声韵的角度表现了战乱之中思亲而无法寻亲的无奈和无家可归的伤感。
第二种情况是一句之中有三个仄声字，上、去、入三声参伍，如杜审言的《和晋宁陆丞早春游望》：
独有宦游人，偏惊物候新。
云
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
其中“独有宦游人”、“云
(3)呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。
选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”(《随园诗话》)。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊
叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染 “紧张过去，神气舒驰”，以疏
天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。
水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。
腊日不归对妻
道人之居在何许?宝云山前路盘
孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤。
纸窗竹屋深自暖，拥
天寒路远愁仆夫，整驾催归及未
出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。
兹游淡薄欢有余，到家恍如梦
作诗火急追亡
诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、 “暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒;押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪
转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵(入声)，与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”(王国维《人间词话》)，而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土” 的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。
转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”(《说诗
七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶
将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。
学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。
开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。
褒公
先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。
是日牵来赤
诏谓将军拂绢素，意匠惨
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。
玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。
至尊含笑催赐金，
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。
干惟画肉不画骨，忍使
将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。
但看古来盛名下，终日坎
全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶
逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此!
2、句式之美
句式美一是表现在平仄协调，二是上下句之间对仗工整，三是句子的结构。前面两点上面已论，这里专论句子结构。古代诗歌的句型，唐以后以五、七言最为常见。
五言诗的结构有多种，其中以上二下三最为常见，称为“常格”;还有上三下二、上二下二、上四下一等句型，称为“变格”。
上三下二，如杜甫《春望》：
国破——山河在，城春——草木深。
感时——花溅泪，恨别——鸟惊心。
烽火——连三月，家书——抵万金。
白发——搔更短，浑欲——不胜
上二下三，如元
上一下四，如元
河——任天然曲，江——随峡势斜;
孟郊《怀南岳隐士》：
饭——不煮石吃，眉——应似发长。
上二下二，如王维《山居即事》：
寂寞——掩——柴扉，苍茫——对——落晖。
上四下一，如王维《山居即事》：
鹤巢松树——遍，人访荜门——稀
七言的句型上四下三为常格，上三下四为变格，又叫“折腰格”。另外还有上二下五、上五下二、七字一贯、上六下一等句型，但不多见。
上四下三格，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北——贾亭西，水面初平——云脚低。
几处早莺——争暖树，谁家新燕——啄春泥。
乱花渐欲——迷人眼，浅草方能——没马蹄。
最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。
上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：
大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。
欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：
静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。
卢赞元《雨诗》：
想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。
上二下五格，如杜甫《秋尽》：
雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。
上五下二格，如杜甫《阁夜》：
五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。
七字一贯格，如杜甫《
松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。
上六下一格，如陆游：
客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。
以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿
闻君寻野寺，便宿支公房。
溪月冷深殿，江云拥回廊。
燃灯松林静，煮茗柴门香。
胜事不可接，相思幽兴长。
首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。
3、谐律和拗救之美
音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。
有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。
诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。王力的《汉语诗律学》条分更细，将拗救之法搜罗殆尽。拗就之法，分为单傲和双拗两大类。所谓单傲，就是出句拗，对句不拗;双拗就是出、对句皆拗。
拗救形成的拗句往往能增加句子的强度，形成一种劲直之气，对文气对声调都有帮助。宋代的范
单傲
(1)五言句
五言平起的常格是“平平平仄仄”，出现下面几种情况就叫“拗”和“就”：
第一种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第一字为仄声，就是拗句，如许浑《送南陵李少府》：“落帆秋水寺，驱马夕阳山”，出句第一字“落”为仄声;许浑《玩残雪寄江南尹刘大夫》：“艳阳无处避，皎洁不成容”，出句第一字“艳”为仄声，这就叫“拗”。五言平起的诗如出句第一字为仄声，那么第三字必须是“平“声，这就叫“就”。如上面例举的许浑两诗，第一首出句第三字“秋”，第二首出句第三字“无”皆为平声，这就是“就”，合在一起叫“拗就”。
第二种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第三字为仄声，虽仍算合律，下句可以不就，但第一字必须平，否则就犯了“孤平”(即一句中只有一个平声字)。如：李商隐《高松》“高松出众木，伴我向天涯”，第三字“出”拗作仄声，可以不救，但第一字“高”必须是平声，否则犯孤平。
第三种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第四字如拗作平声，那么第三字就应拗作仄声，不然就落调，如李商隐的《乐游原》“青门弄烟柳，紫阁舞云松”，出句第四字“烟”拗作了平声，那么第三字“弄”就“就”为仄声;
(2)七言句
第一种，七言律诗的第一、第三两字，可以不论平仄，但仄起句的对句“仄仄平平仄仄平”的第三字必须是平声，否则就会成为孤平。如第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声，以来救转，如杜牧的《柳》“日落水流西复东，春光不尽柳何穷?巫娥庙里低含雨，宋玉宅前斜带风”。对句“宋玉宅前斜带风”声韵为“仄仄仄平平仄平”。即第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声“斜”，以免犯孤平。
第二种，七言律诗仄起的出句“仄仄平平平仄仄”的第五字如拗作仄声字，仍算合律，可以不救。但第六字如拗作平声，就必须救，即将第五字拗作仄声，不然就落调。如李商隐《无题》“直道相思了无益，未防惆怅是清狂”，出句拗作“仄仄平平仄平仄”，第六字“无”当仄用平，改第五字为“了”，当平用仄以相救。
双拗
(1)五言体。五言体平起出句为单傲，五言仄起出句“仄仄平平仄”才有双拗。
第一种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，第三字平声如拗成仄声，那么对句的第三字就必须改成平声救转，这样上下句就变成：仄仄仄平仄，平平平仄平。诗例如：苏轼《游鹤林招隐》“古寺满修竹，深林闻杜鹃”，出句第三字本应平声，拗成仄声“满”，下句第三字本应仄就必须改成平声“闻”救转;
第二种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第四字本应平声，如拗成仄声，那么下句第三字就要改成平声救转，或者下句首字改用仄声亦可，即： “仄仄平仄仄，平平平仄平”或者“仄仄平仄仄，仄平平仄平”。诗例如白居易《赋得古原草送别》“野火烧不尽，春风吹又生”，出句第四字本应平声，拗成仄声 “不”，下句第三字本应仄声，就必须改成平声“吹”救转;
第三种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第三、四两字本应平声，结果皆拗成仄声，成了“仄仄仄仄仄”或“平仄仄仄仄”，那么，下句第三字必须用平声救转。另外，出句如拗成五个仄声，其中须有入声调配，这样音调才美。诗例如孟浩然《广陵逢
(2)七言体。七言体仄起出句为单拗，平起出句才有双拗。出句平起的标准格式为“平平仄仄平平仄”。
第一种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第五字拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转，即：平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。如韦应物《
第二种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如五、六两字皆拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转。如杜牧《江南春绝句》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，出句五、六两字“八十”皆拗成仄声，下句第五字就拗改成平声“烟”字救转;
第三种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第六字拗成仄声，亦是将下句第五字需拗成平声救转。诗例如崔
综上所述，拗救的方法虽多，但原则只有一个，就是避免“孤平”，使声调动听。这样，在拗救之中就出现与常格不一样的新的音调和节奏，使长期使用的已显得板滞的律诗形式发生变化，使句法变的灵活，笔力显得生新折拗，调新而韵美。可见创新是万物的生命，诗词格律也不例外。
